lunes, 27 de enero de 2025

RECOMENDACIONES

La Roy, Texas

UNA COMEDIA NEGRA EN LA QUE TODO TERMINA PARA LA MIERDA 

Como el título de esta nota indica, estamos ante una historia de perdedores, narrada al mejor estilo hermanos Coen. Para quien no haya seguido su filmografía, nos referimos a esos relatos en los que - acorde a la Ley de Murphy - todo lo que podría salir mal sale peor, lo cual, a nuestro criterio, en la obra de dichos autores tiene como nave insignia a Fargo (1996) 

Este thriller con pinceladas del humor más negro que pueda concebirse, guionado y dirigido por Shane Atkinson, y ambientado en esa Norteamérica Profunda de paisajes desérticos, carreteras perdidas, y gasolineras de mala muerte que tan bien describieran las novelas de Barry Gifford - algunas adaptadas al cine por prestigiosos directores como el inolvidable David Lynch (Corazón Salvaje, 1990) o Álex de la Iglesia (Perdita Durango, 1997) - se cimenta en la relación accidental entre un marido pusilánime que ama tanto a su esposa que no es capaz de aceptar que esta lo engañe con su propio hermano, y un aspirante a detective grotescamente ataviado al modo texano, que aspira a resolver el caso que lo consagre como investigador privado, aunque las fuerzas de seguridad de la región se burlen sistemáticamente de su torpeza gastándole pesadísimas bromas. Los acontecimientos se irán sucediendo al ritmo de una montaña rusa, enredando a cada uno en la miserable existencia del otro, y escalando hacia un final a toda orquesta en el que CASI nadie saldrá bien parado.

Ideal para espectadorxs afectxs a disfrutar historias de pequeña gente obsesionada por concretar módicos objetivos… con la suerte como inconciliable enemiga. – 

 

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domingo, 19 de enero de 2025

RECOMENDACIONES 

Minore

“LA NIEBLA” DE STEPHEN KING ARRIBA AL GOLFO DE SALONICA 

Minore es un film griego de horror cósmico dirigido en clave surrealista por Konstantinos Koutsoliotas, quien ha trabajado en el departamento de efectos especiales de títulos como El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, El Callejón de las Almas Perdidas, 1917, Guardianes de la Galaxia y X-Men: Dark Phoenix.

Koutsoliotas lleva ya varios años dedicando su vida a la industria, y aunque su trayectoria más conocida es en el área de FX, ha demostrado un genuino interés por presentarse como un creador legítimo dentro de los géneros de horror y fantasía. Su ópera prima fue O Heimonas, estrenada en 2013, que cuenta la historia de un escritor frustrado y en bancarrota que regresa a la casa donde su padre murió en circunstancias misteriosas. Seis años más tarde presentó The Fear of Looking Up sobre una policía que ve los límites de su mundo cambiar tras la muerte de su amante. Y acaba de presentar el film que nos ocupa, su propuesta más original y arriesgada.

Minore nos cuenta la historia de William (Davide Tucci), joven marino que viaja a Grecia para encontrar al padre que lo abandonó de niño y con el que tiene una conexión musical muy importante. Como es de esperarse, este viaje presenta una oportunidad única para conocer las tradiciones de ese país, así como a varios personajes extravagantes que representan el alma misma de la aldea costera en que recala, frente al Mar Egeo. A esa variopinta caterva de lugareños descriptos a la usanza de Kusturica pertenecen, entre otrxs, un viejo músico que todas las noches toca para un amor ausente, un pintor enamorado de los efebos que retrata, un fisicoculturista desinflado que emula a Conan El Bárbaro, un sicoanalista indolente que no emboca un solo diagnóstico, y una abuela comunista y aguerrida que conserva el cráneo del militar fascista que decapitó cuando niña. 

Lo que parece llevarnos por el camino del melodrama naturalista pronto se convierte en algo totalmente distinto cuando, atrayendo a lxs lugareños hacia las aguas mediante un zumbido digno de una caracola, extrañas criaturas propias de la imaginación lovecraftiana (https://es.wikipedia.org/wiki/H._P._Lovecraft) invaden el lugar destruyendo todo a su paso. A continuación, lxs vecinxs más temerarixs presentarán batalla, constituyéndose en ese héroe colectivo del que hablaba nuestro guionista mayor, Héctor German Oesterheld: https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Germ%C3%A1n_Oesterheld 

Puede que, en principio, el público eventual se pregunte por qué a cada rato se presenta a un nuevo personaje, pero vale destacar que sus tiempos en pantalla valdrán la pena cuando la invasión se despliegue y toda la historia adquiera un tono diferente, donde la premisa deriva hacia cómo un grupo de inadaptados conformado por artistas, delincuentes y jubilados, trabaja en equipo para acabar con los monstruos, destacando así el poder del arte y la fuerza de la unión.

Será precisamente el melancólico músico veterano quien compartirá sus visiones balbuceando "ya viene", “Los Antiguos”, “La Música de las Esferas” (concepto filosófico que considera que el movimiento de los cuerpos celestes es una forma de música) 

A propósito de esto último, el arma que definirá la contienda no será otra que el buzuki o guitarra del sol, instrumento musical de antigua tradición local, de cuerda pulsada con cuerpo en forma de pera y provisto de un mástil muy largo. Forma parte de la familia de los instrumentos cordófonos de mástil, y tiene una apariencia similar a la de la mandolina. Este instrumento se toca con púa, y produce un sonido metálico abierto, debido a que se utilizan cuerdas de acero fino, o niqueladas, y su afinación facilita la mezcla de acordes de dos notas, bajos y contramelodías. Ahora convertido en herramienta de combate, construirá la alegoría de que solo el apego a la cultura profunda de un pueblo es capaz de enfrentar a cualquier amenaza foránea. 

Sin ir más lejos, dos antiguos griegos descubiertos en el vientre de la criatura madre - lo cual confirma que esta viene engullendo humanos desde tiempo inmemorial -, oyendo el tañir de las cuerdas locales advertirán a lxs resistentes que deben interpretar La melodía de Hermes Trismegistos. A este legendario sabio egipcio se lo considera el “padre de los filósofos” o “el tres veces grande”. A veces se le describe como “el que da una triple enseñanza”, dado que tiene tres atributos: la existencia, la sabiduría y la vida. 

Así, al cabo de presentarnos la cotidianeidad de los habitantes de este lugar, el film da el giro esperado para presentar a estas criaturas voladoras con apariencia de moluscos cefalópodos, precedidas por indicios de invasión que van desde sueños proféticos hasta una extraña bruma que viene del mar. En ese sentido, lxs seguidorxs del creador de los Mitos de C’thul’hu se sentirán familiarizadxs al presenciar estos momentos, aunque estén lejos de la crisis existencial y el tránsito a la locura que ya son costumbre en su literatura. 

Por el contrario, el director prefiere que la llegada de estos seres de paso a un tono humorístico y delirante, donde el equipo de sobrevivientes tratará de defenderse con armas, espadas, los instrumentos musicales descriptos y pistolas que poco sirven ante esa extraña raza tentacular. El film asume el riesgo de presentar a las criaturas de modo explícito y sin reparo alguno ante la precariedad de su animación, como si estuviéramos ante la obra del legendario Ray Harryhausen (https://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Harryhausen) Sin embargo, se agradece este salto de fe, pues el diseño de los monstruos es bastante eficaz y ayuda a establecer los elementos más absurdos que llegan con cada nuevo giro de la trama y que sencillamente no vale la pena spoilear. En esa misma línea, las escenas de mutilaciones, desmembramientos y peleas adquieren un tono deliberadamente grotesco que parece satirizar a los films de Clase B, causando más gracia que impresión.

El plato fuerte del film acaso consista en acercarnos a una tradición latina y plebeya capaz de hacernos sentir a otro país como al propio hogar, y a sus excéntricxs pobladorxs como vecinxs junto a quienes valdría la pena luchar para sobrevivir, transitando de lo cotidiano hacia lo heroico. 

Minore no sólo es una propuesta atípica y divertida que nos permite conocer a un creador ingenioso como Koutsoliotas, también es un film con vuelo poético, que nos recuerda que las historias de fantasía, horror y ciencia ficción bien pueden servir para algo mucho más trascendente que los sustos superficiales o la risa tonta, como en este caso, en el que la amenaza a conjurar tiene como único pretexto demostrar lo que puede un pueblo cuando se une y dice “basta”. -



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lunes, 13 de enero de 2025

RECOMENDACIONES 

LA SEGUNDA VUELTA

CUANDO EL CINE DEMUESTRA LO BELLA QUE PODRÍA SER LA VIDA SI EL MUNDO ESTUVIERA EN LAS MANOS ADECUADAS

Si pensamos que, en la historia de este planeta, en la cual han prevalecido formas diversas y múltiples de equilibrios de los seres vivos con su entorno, el capitalismo marcó una ruptura - y, en sentido más general, tanto el capitalismo como el patrón de la civilización industrial que se replicó en la experiencia del socialismo soviético -, encontramos que esto puede ser catalogado propiamente como un patrón civilizatorio “cancerígeno”. ¿Por qué? Porque lleva al crecimiento desbordado de una parte sobre la base de la sistemática destrucción del resto. Así, se puede hablar del último asalto del capitalismo contra la vida en el planeta. 

En semejante contexto, cabe recordar que las abejas son esenciales para el medio ambiente y para la vida en la Tierra, ya que su aporte ecológico es muy importante, porque son los principales polinizadores de muchas plantas silvestres y cultivadas, lo que permite su reproducción y mantiene el equilibrio de los ecosistemas, dado que el 84% de los cultivos comerciales dependen de la polinización. Además, contribuyen a la biodiversidad de los ecosistemas forestales, ayudan a controlar biológicamente las plagas, ya que un hongo se adhiere a sus patas y se distribuye por el cultivo, neutralizando parásitos y bacterias, proporcionan alimentos de alta calidad como miel, jalea real y polen, y otros productos como la cera de abeja, el propóleo y el veneno de abeja, y - como si todo lo anterior no alcanzara - sirven para alertar sobre los nuevos riesgos ambientales, indicando la salud de los ecosistemas locales. Sin embargo, se encuentran en peligro de extinción y muchas de sus especies están en grave declive. 

A esta altura, el o la lector/a se preguntará, en todo su derecho, qué nos lleva a comenzar esta nota dando un salto en largo entre algo tan macro y algo tan micro. Pues este bellísimo film dirigido y protagonizado por un conmovedor Albert Dupontel - que, para más dato, cuenta con una inolvidable música compuesta por Christophe Julien - contiene la respuesta. 

Su trama nos presenta a una avezada periodista relegada por su heterodoxia a la sección deportes del medio en que se desempeña, recibiendo el encargo de cubrir junto a su leal camarógrafo - suerte de Watson en la aventura por venir - la campaña electoral de un candidato sólo conocido por publicar algunos libros prediciendo catástrofes económicas. En tales menesteres, descubrirá intrigada que algunos personajes que acompañan al improvisado político son referentes insumisos de distintas disciplinas, mientras él promete ser apenas "un servidor de pasado en copa nueva". Sin embargo, a lo largo de su campaña, la protagonista advertirá que ese político no solo trama hacer todo lo contrario de lo que viene anunciando, sino que los dueños del poder están avisados y no permitirán que resulte electo. Pero el hombre cuenta con un gemelo, que domina todo lo que la vida enseña por fuera de las academias. 

Algo más. Una de las escenas más recordadas del film argentino El Secreto de sus Ojos (Óscar 2009 a la Mejor Película de habla no inglesa, Juan José Campanella), y - según la prensa especializada - uno de los mejores planos secuencia de la historia del cine, mitad digital - mitad analógico (recordemos que el plano secuencia consiste en grabar una toma continua con plena unidad de acción, y se trata de una técnica complicada que se considera la danza más compleja del cine) se realizó en dos días. Un día se grabó la tribuna y otro día la cancha y los pasillos, durante un partido entre Huracán y Racing Club disputado en el Estadio Tomás Adolfo Ducó. Pues bien: Favor de recordar este dato si ven el film que estamos recomendando - y vaya si consideramos que DEBEN VERLO -, cuando hacia su tercer y último acto llegue la toma aérea presidida por el vuelo de un halcón. Y no diremos más. -



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lunes, 6 de enero de 2025

RECOMENDACIONES 

ROBOT SALVAJE

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Y MADRE NATURA FRENTE A FRENTE

Los adultos que disfrutamos de la buena animación estamos al tanto de los matices que en el mainstream del oficio diferencian a los productos Disney - bastante aggiornados desde La Sirenita (1989, Ron Clements, John Musker) para acá, en comparación con sus orígenes melodramáticos y conservadores - y los de los Estudios Ghibli, factoría del Sensei Hayao Miyazaki - proverbialmente humanistas, antibelicistas, y sumamente considerados con el rol de las mujeres y las niñeces -; pues el film que nos ocupa no proviene de ninguna de esas mecas del arte en cuestión.

Robot Salvaje (2024, Chris Sanders) lleva la marca registrada de DreamWorks, productora audiovisual estadounidense, fundada en 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen, con sede en la ciudad de Glendale, California. Y su película más exitosa hasta hace poco ha sido Shrek 2 (2004, Andrew Adamson y Kelly Asbury), con más de 900 millones de dólares de recaudación.

Se trata de un film que toma algo de cada una de las dos grandes referencias citadas: La versatilidad de Disney para humanizar la fauna silvestre y la conocida calidez desplegada por Spielberg en sus producciones de sci - fi, como E.T. o I.A.

El resultado es la historia de una robot de última generación destinada a brindar soluciones domésticas que, al reactivarse, se descubre arrumbada en una isla virgen. En adelante, desarrollará una enorme empatía con los animales del lugar, al punto de maternar a un gansito huérfano. Ese vínculo la llevará a intimar tanto con las especies autóctonas que poco a poco irá alejándose de su programación original, contribuyendo a la vez a que predadores y potenciales presas aprendan a convivir y respetarse, al menos en circunstancias que amenacen la biósfera común. Cuando sus fabricantes vuelvan a por esa tecnología de punta accidentalmente extraviada, ya todo habrá cambiado y deberán enfrentarse a una fauna que ha aprendido mucho de la relación biología - máquina, y no recibirá dócilmente a esos intrusos.

Relato rebosante de infrecuentes valores, destinado a una niñez 2.0, aporta una profunda reflexión acerca de la relación entre los saberes biológica y socialmente adquiridos, y ofrece una galería de entrañables personajes (el gansito Brillo, suerte de Patito Feo que poco a poco aprenderá a confiar en su propio instinto; el zorrito Fink, que renunciará a su instinto cazador en pos de salvaguardar ese  ecosistema en riesgo; un castor que roe desde tiempo inmemorial el árbol más grueso y más alto de la foresta, hasta que llega el momento de poner en valor su antigua faena… y tantos más) capaces de pronunciar algunas frases memorables, como "¿El humor se basa en la desgracia?", "Los cuentos son parientes de las mentiras", o "La cercanía de la muerte hace que la vida sea más bella". 

Un producto de visión imprescindible para unas niñeces a las que, hasta nuevo aviso, toca crecer en un mundo atroz. -


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lunes, 30 de diciembre de 2024

RECOMENDACIONES

The Moor

UN PÁRAMO QUE GUARDA SECRETOS ESPELUZNANTES

Pocos subgéneros narrativos han generado una corriente filosófica propia, pero en el caso del horror cósmico vale la pena mencionar que uno de sus máximos mentores contemporáneos fue Howard Phillips Lovecraft, quien experimentó al extremo con él.

Se trata de una especie de módico nihilismo que coloca al ser humano y su voluntad de trascendencia en el justo lugar que le corresponde en el Gran Esquema Universal de las Cosas: ninguno. Somos microorganismos insignificantes que en cualquier momento podríamos ser borrados de nuestro planeta y ninguna consciencia de valor significativo en el cosmos lo advertiría, tal las briznas de polvo estelar que somos. Nuestros dioses son poca cosa en la visión del autor de Providence (EEUU) 

De este modo, el horror cósmico se revela como la contraposición descreída del terror literario clásico, de aquel gótico tan lleno de humanidad, donde hasta los monstruos tenían rasgos que los acercaban a nosotros y, por tanto, estaban dotados de significado. Lovecraft prescindió de todo eso. Solo dejó vacío estelar. 

La corriente en cuestión apela siempre a la emoción más allá de la comprensión, a la experiencia más allá de la sapiencia. Las temáticas del fundador de Los Mitos de Cthulhu se adentran en los oscuros recovecos de la psique humana, donde habitan el miedo, la insignificancia y la alienación. Su universo literario explora una visión del ser humano enfrentado a fuerzas cósmicas, criaturas y deidades que escapan a toda comprensión, simbolizando lo vasto y lo incomprensible del universo. Lovecraft evoca, y se adueña, de una sensación constante de desasosiego, donde la humanidad es diminuta e irrelevante, dejándonos vulnerables ante un abismo existencial que desafía la razón y nuestra percepción de realidad, enfrentándonos a los límites de nuestra propia fuerza interior. Esta atmósfera de desamparo psicológico responde a la convicción del autor de que la verdadera naturaleza del cosmos es tanto incomprensible como indiferente, una idea que se refleja en sus personajes, quienes a menudo descubren la fragilidad de la mente humana ante secretos y verdades que no deberían ser revelados. 

Consecuente con tales premisas, este film de Chris Cronin nos introduce en su historia desde la niñez de su protagonista, cuando en el condado semi rural de Yorkshire, al Norte de Inglaterra, esta ensaya la travesura de comisionar a un amiguito para que distraiga al dueño de un almacén de ramos generales mientras ella sustrae algunas golosinas. La operación resultará exitosa… salvo que el niño no saldrá nunca del negocio aquel. Dicho trance nos remitirá al presente del paraje en cuestión, donde nos enteraremos que no se trata de la única criatura desaparecida en la región, a la que la chica que propuso aquel delito menor regresa, tomando contacto con el padre del niño, quien no renuncia a explorar un vasto y neblinoso páramo vecino, obsesionado con la idea de que, aún 20 años después, su hijo puede continuar extraviado allí. Al cabo de algunas cavilaciones, la joven que vio por última vez a ese pequeño se embarca en la inquietante odisea de buscar algún rastro suyo a lo largo de un sitio yermo y brumoso poblado de sombras acechantes, que poco a poco se irá transformando en un ominoso limbo ajeno al mundo cotidiano de los personajes, a quienes en algún momento se sumará una guardia rural, y un padre con una hija dotada de poderes radiestésicos, quienes no tardarán en dar con un conjunto de menhires grabados con runas del período neolítico, indicios de estar explorando  una zona donde en el pasado remoto se celebraron antiguos y cruentos ritos paganos de tradición céltica. A partir de ese dato, personajes y espectadores serán absolutamente ajenos a las reglas de juego con que se manejará la trama.

Entonces, como en la ya legendaria Stalker (1979, Andrey Tarkovski), habrá que armarse de paciencia dispuestos a experimentar un desarrollo más asentado en climas intranquilizadores que en sustos repentinos. El placer que experimentarán los amantes del género, en consecuencia, será el de enfrentarse con algo imponderable, que da la espalda a recursos efectistas fáciles. Cúmulos de bruma que se desplazan como animados, un siniestro y amenazante rebaño de cabras ciegas que no parecen ser simples animales de campo, sonidos sin origen detectable, etc.

Experiencia ideal para un público capaz de ajustarse el cinturón de seguridad y disponerse a vivir una experiencia absolutamente ajena a los sobresaltos que ofrece un Tren Fantasma. 

Probablemente, el filtro de aquellos espectadores dispuestos a llegar hasta el final de este film poco frecuente, sumamente eficaz en su cometido, y altamente recomendable, sea una sesión de espiritismo previa a la expedición, cuyo tratamiento merece figurar en los anales del horror cinematográfico.

 

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lunes, 23 de diciembre de 2024

RECOMENDACIONES 

HERMANOS

“A LOS AMIGOS LOS ELIGE UNO

Y A LOS PARIENTES LOS MANDA EL DIABLO” 

Sin ánimo de convertir este film en un emblema de nada, el mismo prueba fehacientemente lo difícil que lo tienen en la actualidad las comedias políticamente incorrectas. Lo que otrora hubiera podido ser un razonable éxito secundario o fondo de catálogo de videoclub hoy parece condenado a poca o nula promoción.

Esta aventura dirigida por Max Barbakow y guionada por el inclasificable Macon Blair (director del esperado reboot de El vengador tóxico) - aunque ostensiblemente basada en una historia original de Etan Coen – podría calificarse como un noir cómico basado en el carisma de sus actores, el impagable Josh Brolin y el ascendente Peter Dinklage, aunque no se aprovechen del todo las oportunidades que éstos (y el brillante plantel de secundarios) brindan.

Dos delincuentes comunes, y también mellizos, se reúnen para recuperar un tesoro escondido hace décadas por su madre desaparecida (una siempre eficaz - y cada vez más desfachatada - Glenn Close), atracadora como sus hijos. Lo que sigue es un retrato de la América Profunda y rural con arquetipos marginales.

Obra finalmente menor por no saber explotarse a sí misma, está sin embargo recorrida por trazos de incomodidad casi siempre debidos a la escasa autoestima y menor estilo de sus personajes, dos tipos pintorescos que luchan por su posición, pero sobre todo con su propia moralidad. El film tiene efectivamente cierta negrura compatible con el grotesco, aunque la reflexión sobre el éxito (o la escasez de él) quede un tanto manchada por un desarrollo estándar de la acción.

En todo caso, el aspecto desmañado y tono descarnado funciona si uno sabe apreciarlo. Lo hace, paradójicamente, mejor en sus momentos más familiares que en los abiertamente caricaturescos. Donde Hermanos sí da el do de pecho es en sus secundarios, como en esa impagable única secuencia juntos de Marisa Tomei y Brendan Fraser y, sin duda, la completa labor de este último, demostrando que sigue siendo un as desaprovechado de la comedia. 

Un plus: Hacía demasiado tiempo que una comedia no nos hacía reír a carcajada limpia como esta. -

 

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lunes, 16 de diciembre de 2024

RECOMENDACIONES

Sasquatch Sunset

FÁBULA ANTROPOLÓGICA

SOBRE UN PROBABLE “ESLABÓN PERDIDO"

El maestro John W. Burns es considerado por muchxs el supuesto protagonista del primer avistamiento - en 1929 - de la criatura popularmente bautizada como Pie Grande, y quien habría acuñado el término "Sasquatch", que sería la versión inglesa de sasq'ets (sas-kets), vocablo traducible aproximadamente como "hombre peludo " en el idioma Halq'emeylem, perteneciente a los pueblos indígenas originarios del noroeste de EE. UU. y el oeste de Canadá. Se trataría de un críptido perteneciente a la familia de los homínidos, de entre 1,8 y 4,6 metros de altura.

Hasta el filme que estamos a punto de comentar, los antecedentes de representación más rigurosa en nuestro haber de este tipo de primates remitían a los pitecántropos que aparecen en el prólogo de 2001. Odisea del Espacio (1968, Stanley Kubrick) y a los neandertales que protagonizan La Guerra del Fuego (1981, Jean Jacques Annaud) 

En esta ocasión, se narra el ciclo de vida de un núcleo familiar perteneciente a esta especie (abuelo, padre, madre, y niño), a lo largo de las cuatro estaciones del año, momentos que a la vez definen la estructura narrativa. 

Cabe aclarar, casi a modo de advertencia para el público desprevenido, que el filme cuenta con un abordaje sumamente fisiológico, que - si bien se justifica plenamente - podría incomodar a parte de la platea.

A lo largo del mismo - que lejos está de narrarse en tono de comedia, como lo han catalogado en numerosas plataformas - se nos describirán con lúcida verosimilitud conductas sexoafectivas (es digna de relieve la escena en que la hembra, convocada por el macho para la cópula, lo rechaza agresivamente porque prefiere auto estimularse), la comunión del grupo con su entorno natural, su constante intento de comunicación/detección de semejantes, su alto nivel de exposición y vulnerabilidad frente al ecosistema que habitan, el tipo de muerte al que se ven expuestxs, así como el alumbramiento de una nueva vida, y el conmovedor despliegue de su instinto materno. 

Corresponde señalar que, trascendiendo su lugar de pertenencia, el límite más peligroso será la civilización, que aparece como una cruz demarcando un árbol a podar, una carretera cuyo asfalto produce enorme sorpresa al grupo, un campamento en el que detectan un reproductor y aprecian su música (tolerable hasta que el estribillo de la canción repite "I like to hate you", desatando la que acaso sea - junto con un cierto juego de ventriloquía - la reacción menos creíble de la historia, dados los antecedentes previos de una inteligencia demasiado elemental, demostrada, por ejemplo, cuando el macho intenta y no consigue contabilizar las estrellas o los círculos concéntricos de un tronco podado) 

En conclusión, este filme dirigido por Nathan y David Zellner, cuya producción ejecutiva está a cargo del ponderado Ari Aster (Hereditary, Midsommar), constituye un producto tan inusual como hermoso, que cuenta con formidables interpretaciones, y deja un edificante mensaje acerca de la imperiosa necesidad de que la humanidad cese en su desenfrenada vocación de acumular riqueza a riesgo de aniquilar la vida en el único planeta - hogar con que contamos, cuestión que la conmovedora canción que acompaña los créditos finales dejará meridianamente en claro ante algún espectador que pueda  preguntarse por el sentido último de lo que acaba de ver.- 

 

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