RECOMENDACIONES

La Sociedad de la Virtud

UNA LIGA DE LA JUSTICIA POLÍTICAMENTE INCORRECTA

Sociedade da Virtude, tal su título original, es una serie web de animación brasileña al estilo de los cómics en movimiento, lanzada en 2017 por Ian SBF y el ilustrador Thobias Daneluz. Su premisa consiste en satirizar el universo de los superhéroes con un particular humor ácido y crítica social. Los primeros bocetos de la misma se produjeron a finales de 2016, sin embargo, su lanzamiento tuvo lugar en mayo del año siguiente. Durante la pandemia de COVID-19 la serie hizo una pausa, hasta el año 2023, con el debut del bloque de Adult Swim como canal en Brasil, y posteriormente en 2024 en otros países de Nuestra América, estrenándose en el mismo canal.

A la hora de abordar una nueva propuesta que se ocupa de ofrecer la contracara de los famosos superhéroes de DC Cómics o Marvel, no debe pasarse por alto el exquisito aporte al respecto producido por el talentoso guionista británico Alan Moore (V de Venganza, From Hell, La Liga Extraordinaria) con su saga Watchmen - adaptada al cine en 2009 por Zack Snyder - , obra que desde su publicación en EEUU entre 1986 y 1987, instauró desde el Noveno Arte el canto del cisne de los enmascarados justicieros. No es casualidad que haya sido escrita por uno de los narradores más complejos y a la vez interesantes del espectro comiquero (y en general fantástico) de los últimos 30 años. Hablar de Watchmen como cómic es hablar de, posiblemente, una novela gráfica multiangular, cuyo propósito se va desplegando a medida que su trama se despliega, partiendo de una premisa o “macguffin” engañosamente clásico como es la investigación de un asesinato por parte de una serie de superhéroes. Su acción se desarrolla en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de la década de 1980. El principal condimento fantástico es la presencia de superhéroes. El punto de divergencia se produce en el año 1983 y muestra cómo su existencia ha afectado o alterado de manera dramática los resultados de la guerra de Vietnam y la presidencia de Richard Nixon. Acorde al tratamiento realista de la serie, aunque los vigilantes disfrazados se denominan comúnmente "superhéroes", el único personaje que posee poderes sobrehumanos es el Dr. Manhattan^, cuya existencia le ha dado al Gran País del Norte una ventaja estratégica sobre la Unión Soviética, lo cual ha aumentado las tensiones entre las dos naciones. Con el tiempo, los superhéroes se vuelven impopulares entre la policía y la opinión pública, causando la promulgación de leyes en 1977 que los prohíben. Así, mientras muchos de ellxs están retirados, el Dr. Manhattan y el Comediante operan como agentes aprobados por el gobierno, y Rorschach continúa operando por fuera de la ley.

Otra referencia que se torna ineludible es el film Mistery Men, comedia de acción rodada en 1999, dirigida por Kinka Usher y también basada en la serie de cómics de Bob Burden editada por Dark Horse Comics, protagonizada, entre otrxs famosxs, por Ben Stiller, Hank Azaria, William H. Macy,  Lena Olin, Paul Reubens, Geoffrey Rush, y Tom Waits. En este caso, su trama presenta a un grupo de superhéroes con poderes que rayan en lo absurdo pero que tratan de salvar el día. Pese a su fracaso en taquilla, se convirtió en una obra de culto. 

La saga animada a la que dedicamos esta nota - accesible a través de la plataforma HBO Max - sucede en un entorno imaginario, donde otro grupo de simpáticos pero bastante limitados superhéroes se empeña con escasa fortuna en salvar al mundo, frecuentemente con alusiones a personajes y circunstancias propias de nuestra realidad contemporánea. Algunos de sus personajes son remedos de Flecha Verde (Arquero), Acquamán (Juan Pez) o Flash (Voltio) Aunque aquí lo más destacable sea una suerte de Mujer Maravilla encarnada por un corpulento travesti que se hace llamar Pantera Pelirroja, acaso el personaje más original de esta saga dotada de un humor negro sumamente corrosivo, que no se priva de aludir con audacia sin precedentes tanto al genocidio en Gaza como a los reyes filósofos de la Ilustración Oscura, referencias a las que, hasta ahora, nadie se atrevía a tomar a la chacota. Sin ir más lejos, en la quinta entrega de su imperdible primera temporada irrumpe un súper villano más parecido a Jeff Bezos que a Lex Luthor, quien seguramente dejará demudada a la platea adulta cuando despliegue su ideología y propósitos.

Y como guinda del postre está el episodio N° 13, donde se juega con la teoría de los tiempos y espacios alternativos, en el que el team protagónico de la serie conoce a sus antecesores de la década del 50, TAN anticomunistas… que consideran a Santa Claus un enemigo a eliminar por vestir de rojo y regalar juguetes.

Bombardeados como estamos por tanto subproducto vacuo desde la industria del entretenimiento, resulta digno de encomio que exista esta serie, por cuya continuidad vale la pena ir cruzando los dedos.-

 

Plur1bus firme candidata a mejor serie en los Emmy Awards 2026

LA CONTEMPORÁNEA AMENAZA DE PERDER LA INDIVIDUALIDAD

Al menos en Occidente - desde el Mayo Francés a la Masacre de Tlatelolco -, 1968 fue un año de grandes acontecimientos.

El 15 de marzo, en el ciclo televisivo “Historias para no dormir”, dirigido por el genial Narciso Ibañez Serrador - suerte de Ray Bradbury de habla hispana -, se estrenó un capítulo titulado “El Trasplante”, según el cual, en un futuro indefinido, los trasplantes de órganos serían una costumbre habitual y socialmente aceptada, aunque su protagonista rechaza acogerse a tal imperativo, en defensa de su propia integridad.

Con menos lirismo y un poco más de cinismo, eso último constituye el numen de la serie que nos ocupa.

Como es de dominio público, a medida que la televisión se ha ido degradando, y su programación se ha tornado cada vez más previsible y amarilla, a la vez que  el cine parece más clonado, las series se han ido convirtiendo en el refugio de quienes disfrutan de buenas ficciones. Con lenguaje más cinematográfico que el mismo cine, actores, guiones y directores increíbles, son el nuevo vicio de muchos. Por todas esas razones, desde comienzos del siglo en curso se habla de una nueva Era de Oro de las Series, período inaugurado con clásicos como Game of Thrones, House of Cards o Breaking Bad.

Fue justamente en Better call Saul,  un spin off de esa última y ya legendaria serie que debemos a Vince Gilligan, donde conocimos a Rhea Seehorn, la impresionante co protagonista de la misma y apropiadísima protagonista de esta otra saga, en la que encarna a Carol, una escritora amargada que, al cabo de un singular fenómeno que transforma a la humanidad en una suerte de colmena vinculada por una memoria común, descubre que es la persona más infeliz del planeta y se convierte en la única esperanza para evitar que esa extraña epidemia de felicidad acabe con nuestra especie.

Aquí corresponde aclarar que el título de la serie procede del latín y significa literalmente "de muchos". Se utiliza principalmente como parte de la célebre frase "E pluribus unum", que se traduce como "De muchos, uno". Y ese es precisamente el dilema existencial de la protagonista: Negarse categóricamente a perder su individualidad.

Cabe agregar que cada individuo de la sociedad en que revista habla en plural y posee un entendimiento global homeostásico - que no pasa por la razón sino por su propia fisiología -, pero carece de sensopercepción, o sea que es funcional, deferente, y no se queja ni ante el peor de los apremios.

El contexto descripto pondrá a prueba a una protagonista que intentará blindar su soledad como el personaje de “Soy Leyenda” (Richard Matheson), siempre amenazada por lo que la comunidad denomina La Unión, que no es otra cosa que su fusión con el resto. Y esa resistencia no será sencilla, dado que el entorno se le ofrece como una gran utopía de bienestar donde se ha dado por abolida la propiedad privada y rige un ahorro responsable tanto de insumos como de  energía.

A la larga, y trabajosamente, ella descubrirá que no es la única en su condición, cuando haga contacto con el insumiso ingeniero paraguayo Manousos Oviedo, que hará lo imposible por conocerla personalmente, recorriendo América de sur a norte, siempre negándose a recibir ayuda de los extraños, a quienes alguna vez espetará: "Nada de lo que hay es suyo. Ustedes no son de aquí".

Y a ese dúo de rebeldes se unirá un perro ovejero desorientado al que bautizan Oso Jordan.

Entre las múltiples fuentes del género en que la serie abreva, está la célebre “Soylent Green” (1973, Richard Fleischer)… y no diremos más.

Como en las producciones anteriores de Gilligan, la acción transcurre en Nuevo Méjico, acaso porque - al menos en este caso - ese paisaje desértico contribuye a subrayar la soledad de la protagonista. Y, como corresponde, la acción está acompañada por una característica música de frontera que recuerda al grupo Calexico.

Nos parece digno de celebración que en un presente tan feroz como el que nos toca aparezcan contenidos empáticos como este, o los que se empeña en seguir produciendo el ya mítico Steven Spielberg. 

Y, a propósito de eso último, a quienes estén dispuestos a aventurarse en esta originalísima y cuidada distopía, les recomendamos muy especialmente el capítulo 7, memorable entrega sin palabras, dedicada al disfrute de la soledad y la nostalgia de un abrazo. 

Aunque, como adelanta nuestro sobretítulo, quizás el dato más convincente para quienes aún no hayan disfrutado de Plur1bus sea su nominación a Mejor Serie en la ceremonia principal de entrega de los Premios Emmy 2026 (78.ª edición), que se llevará a cabo el lunes 14 de septiembre, evento para el que también ha sido nominada su protagonista como Mejor Actriz, y que se transmitirá en directo desde el Peacock Theatre en Los Ángeles, California, conducido por la actriz Mariska Hargitay.

Mientras que, para conocimiento de quienes ya disfrutaron de esta saga y quedaron con ganas de ver más, su segunda temporada ha sido confirmada oficialmente por Apple TV+ debido al gran éxito de audiencia de la primera entrega: La filmación de los nuevos episodios tiene estreno previsto para noviembre de 2027.-

 

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RECOMENDACIONES 

The Running Man

STEPHEN KING

CONTRA LA ERA TRUMP 

Alguna vez sostuvimos enconadas discusiones con una profesora de letras que consideraba a Stephen King un mero best sellerista dedicado a producir en serie éxitos de venta. Seguimos opinando que no hay nada más erróneo que calificar así al autor de joyitas del fantástico como Carrie, El Resplandor, Cementerio de Animales, Salem’s Lot, o La tienda de los deseos malignos, un escritor que abreva en la tradición más celebérrima del género (Poe, Lovecraft, Bradbury)

En esta nueva adaptación de una vieja historia suya reciclada al impiadoso presente del occidente capitalista, figura como productor ejecutivo. La obra, cuyo origen es el país que más estragos viene cometiendo a nivel global, es durísima en su denuncia del individualismo y la feroz competencia actual, aunque no ensaya soluciones colectivas, sino más bien presenta a un hombre de principios dispuesto a enfrentar al 1% de los dueños del mundo, pero convirtiéndose en el arquetipo norteamericano del “self made man”. Y es suficiente para un creador de convicciones progresistas que escribe desde el vientre de la bestia.

Como recordarán los memoriosos, esta historia con reminiscencias de Rollerball (1975, Norman Jewison), Battle Royale (2002, Kinji Fukasaku), o Los juegos del hambre (2012 - 2023, Francis Lawrence - Gary Ross), ya tuvo una primera adaptación titulada Carrera Mortal, estrenada en 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, María Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Richard Dawson, Jesse Ventura y Jim Brown; dirigida por Paul Michael Glaser (protagonista de Starsky y Hutch y director de series de televisión como Miami Vice), guionizada por Steven E. de Souza y basada libremente en la novela de King El fugitivo (The Running Man, en el original)

Dicho film, que difiere ligeramente del libro original, está ambientado en un distópico año 2017 (!), relata los sucesos ocurridos en un programa de televisión llamado The Running Man (traducido literalmente como El Corredor) donde criminales convictos deben escapar de asesinos profesionales que los quieren llevar a la muerte.

La nueva versión, que hace gala de un frenético ritmo narrativo y cuenta con recursos  tecnológicos de última generación, es un film de acción y ciencia ficción estrenado en 2025, coproducido y dirigido por Edgar Wright, con guion de Wright y Michael Bacall. Está protagonizado, con un fisic du rol sumamente adecuado para sortear los obstáculos que se le presentarán, por Glen Powell como Ben Richards, aquel concursante de un letal reality show que fanatiza multitudes, y que consiste en eludir durante 30 días a un grupo de élite que rastreará a los participantes a lo largo de toda la ciudad, procurando irlos eliminando de uno en uno, desafío que nuestro héroe aceptará para rescatar a su pequeña hija de una enfermedad que podría costarle la vida. El reparto también incluye al maravilloso William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera (encarnando al personaje más subversivo de toda la trama), Emilia Jones, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Sean Hayes, Colman Domingo y Josh Brolin, encarnando al villano de rigor, inescrupuloso dueño de una cadena televisiva major.

Esta entrega, que despliega un enorme sentido del espectáculo, no da respiros, deja una moraleja sumamente contemporánea, e incluye un guiño a la primera versión cinematográfica: Los billetes que cobrará quien sobreviva a ese reto llevan impreso el rostro de Schwarzenegger, en tributo a la primera adaptación de la obra. Y esa no es la única chanza. Cuando el protagonista intenta pasar desapercibido para sus perseguidores, adopta el look del mismísimo Stephen King, como puede apreciarse en la foto que acompaña esta nota. 

Ideal para ver sin pestañear: No defraudará a los amantes de la aventura, capaces de valorar apuntes críticos muy incisivos sobre el mundo que nos toca.-

 

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RECOMENDACIONES 

La trilogía de Pipa

EXCELENTE SAGA POLICIAL ARGENTA PERDIDA EN NETFLIX

Florencia Etcheves, la autora de las novelas en cuestión, llevadas al cine por Alejandro Montiel,  es una escritora, ex presentadora de noticias y activista de género argentina. Durante tres años consecutivos (2010, 2011 y 2012) recibió el premio Martín Fierro a la mejor labor periodística femenina. Es la creadora de esta saga policial integrada por los libros: La virgen en tus ojos, La hija del campeón y Cornelia. Cursó estudios primarios y secundarios en el Instituto Nacional Superior del Profesorado en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández", y a continuación se recibió de periodista en Taller Escuela Agencia (TEA), donde también se desempeñó como docente. 

De su pluma nació el personaje de la audaz agente de policía Manuela “Pipa” Pelari, ajustadamente interpretada en tres ocasiones sucesivas por Luisana Lopilato, una de las gratas sorpresas que produjo la factoría Cris Morena, junto  con Peter Lanzani (quien, como se sabe, interpreta al Tte. de Navío Alfredo Astiz en Villaflor, la nueva película de Santiago Mitre)

Las aventuras de este personaje un tanto hosco, reservado, y díscolo ante los abusos del poder masculino, conforman una trilogía de films policiales protagonizadas por una mujer aguerrida que se abre camino en un ambiente patriarcal.

Ellas son: 

Perdida (2018): Primera entrega, en la que Pipa investiga la misteriosa desaparición de una amiga de sus años de escuela, adentrándose en una red de trata de personas.

La corazonada (2020): Que funciona como precuela de la anterior - y, por ende, ordena al espectador verla en primer lugar -, sigue los primeros pasos de Pipa como agente novata en la fuerza policial, donde intenta resolver un caso de asesinato complejo junto a su polémico mentor. 

Pipa (2022): Tercera y última película de la saga (a nuestro criterio, por lejos, la mejor de todas), muestra a una Pipa que ha abandonado la policía y se ha retirado a vivir a un pueblo remoto en el norte argentino (Jujuy), hasta que la aparición de un cadáver la arrastra nuevamente al peligro y a la resolución de un nuevo crimen.

Las tres entregas cuentan con actuaciones tan calificadas como las de Joaquín Furriel, Inés Estévez, Nicolás Furtado, la española Amaia Salamanca, o Ariel Staltari (Okupas, El Eternauta)

No está de más recordarle a la cinefilia argenta que, desde el film La muerte camina en la lluvia (1948, Carlos Hugo Christensen) hasta la serie Epitafios (2004 - 2009, Alberto Lecchi, Jorge Nisco) - por citar apenas un par de ejemplos destacables -, nuestra producción audiovisual ha incursionado más que solventemente en el género. Este es otro ejemplo que no defrauda para nada.- 

 

RECOMENDACIONES

Llobás

ENTRE LA LICANTROPÍA

Y EL MANDATO PATERNO

Quien siga los análisis y recomendaciones de este portal ha de saber que amamos el abordaje de mitos y leyendas tradicionales.

Pues he aquí una expresión atípica de ello. Se trata de un drama español de habla catalana, dirigido por Pau Calpe Rufat, quien lo coescribió junto a Nati Escobar Gutiérrez,  basándose en la novela Lobisón de Ginés Sánchez.

Tuvo su estreno mundial el 8 de octubre de 2023 en el Festival de Cine Internacional de Varsovia, y luego se proyectó en cines españoles a partir del 17 de julio de 2024, con distribución de Alfa Pictures.

La trama gira en torno a Adrià (interpretado con gran versatilidad por León Martínez), un adolescente que vive de pueblo en pueblo con su hermano mayor Ramón (Pol López) y Tona (María Rodríguez Soto), pareja de este último. Adrià es mudo, no soporta los espacios cerrados y, como si arrastrase algún tipo de trauma que la historia se encargará de ir develando, le cuesta tanto mantener la atención cuando le hablan como el contacto físico. Allí donde van, todos se ríen de él, lo insultan, y lo agreden. En noches de luna llena, el joven no puede dormir y vaga por calles y campiñas como poseído, atento al olor de la sangre. Tal es la causa de que tan singular trío cargue con una existencia nómade a bordo de su furgoneta. Siempre en fuga.

Prescindiendo de efectos especiales y sin otro recurso que el interpretativo, el film elige acercarse más al thriller sicológico que al género de terror. 

Historia minimalista muy bien narrada, cuenta con un abordaje cuasi neorrealista, y deja un alto margen de interpretación al espectador.-

 

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The Boroughs

JUBILADOS SIN DERECHO AL ABURRIMIENTO

Ya que consideramos un acontecimiento digno de celebración al estreno de esta serie, se nos impone justificarlo.

Como los afectos al género fantástico han de saber, los hermanos Matt y Ross Duffer son un dúo de directores, guionistas y productores estadounidenses, reconocidos mundialmente por ser los creadores del fenómeno global de ciencia ficción Stranger Things, serie que en primera instancia nos entusiasmó bastante, ya que - como oportunamente lo hizo Dark de un modo más hard - comenzó especulando con la Teoría de Cuerdas y las dimensiones paralelas en clave soft, pero más adelante su deriva se contentó con explotar la impronta teenager ochentosa y, a nuestro modesto criterio, fue perdiendo el atractivo original. Creada para Netflix, sirvió de trampolín para carreras como la de Millie Bobby Brown (Enola Holmes, Damsel, Estado Eléctrico) o Finn Wolfhard (It, Los Cazafantasmas, o The Turning, adaptación del cuento de fantasmas "Otra vuelta de tuerca", de Henry James)

Aunque no plenamente satisfechos con su resultado final, le dimos una oportunidad a otra de sus producciones programadas para la plataforma de la “Ene”: Algo terrible está a punto de suceder. Pero esa rebuscada historia de una pareja sentenciada por un sino irreversible y cuyo destino depende de casarse o no fue una enorme frustración.

Sin embargo, ya que un refrán reza que “la tercera es la vencida”, nos asomamos sin grandes expectativas a The Boroughs (Jubilación rebelde), una aventura de ciencia ficción y humor ahora producida por los Duffer y creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews, y estrenada en la misma plataforma. Pues esta vez nos apasionamos tanto con su premisa y personajes que maratoneamos sus 8 capítulos en un abrir y cerrar de ojos, y nos interesó - no hay porqué coincidir en ello - mucho más que Stranger Things.

La trama transcurre en una idílica y apacible comunidad para jubilados sostenida por un empresario filántropo en pleno desierto de Nuevo Méjico. La introducción de su primer capítulo, estelarizada por Dee Wallace - Stone (Las colinas tienen ojos, Aullidos, E.T., Cujo, Critters), una leyenda viva del género, deja en claro a la platea que no todo es lo que parece, sino que el lugar encierra un secreto oscuro. Y los inquilinos más curiosos no tardan en conformar el dream team que intenta dilucidarlo.  Si algunas decisiones narrativas son dignas de mención, la primera consiste en la imprecisión con que se aborda la incursión en el fantástico, y la segunda en haberle ofrecido el protagónico a un secundario de lujo como Alfred Molina (el dealer de la imperdible Boogie Nights, el Diego Rivera de Frida, o el Dr. Octophus de Spiderman 2)

Menciones aparte merece la reaparición co protagónica de los inolvidables Geena Davis (La Mosca, Beetlejuice, La Pirata) - espléndida con sus radiantes  70 años a cuestas -, a quien los autores dedicarán una escena tributo al desenlace de Thelma y Louise, y el gran Bill Pullman (La serpiente y el arco iris, Braindead, Día de la Independencia)

Proponemos a lxs lectores que nos abandonan cada vez que recomendamos alguna expresión por el estilo que le den una oportunidad a su primer capítulo completo. Y, si no funciona… pues hay superávit de ofertas en danza.

Algo más: Tras finalizar su etapa con Netflix, los Duffer firmaron un importante acuerdo de exclusividad con el estudio Paramount para crear películas y televisión taquillera.

Crucemos los dedos para que no vuelvan a desbarrancar como en su segundo intento.-

Vieja Loca

ENTRE EL ABANDONO DE PERSONA Y LA SICOPATÍA

Este film dirigido por el joven director argentino  Martín Máuregui, escritor y asistente de dirección conocido por su labor en El amor (primera parte) (2005, Alejandro Fadel), Leonera (2008, Pablo Trapero), y Así habló el cambista (2019, Federico Veiroj), cuenta con un crédito insoslayable. 

Su productor es Juan Antonio García Bayona (Barcelona, 9 de mayo de 1975), conocido como Juan Antonio Bayona o J.A. Bayona, director y productor de cine español que cuenta en su haber con películas como El orfanato (2007), Lo imposible (2012) o Un monstruo viene a verme (2016), entre otras. En 2018 fue elegido ni más ni menos que por Steven Spielberg para dirigir Jurassic World: el reino caído. En diciembre de 2023 se estrenó su película La sociedad de la nieve, nominada en dos categorías de los premios Oscars: mejor película extranjera y mejor maquillaje y peluquería. Inició su carrera dirigiendo anuncios de televisión y videoclips. En 2013, recibió el Premio Nacional de Cinematografía en el marco de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Digamos que se trata de un cineasta consagrado al cine de género.

El film que nos ocupa es un thriller sicológico que hubiera fascinado a Alfred Hitchcock, el Maestro del Suspenso. Obra de cámara que bien podría representarse eficazmente en un escenario teatral, ofrece un tour de force entre dos intérpretes que han demostrado sobradamente su valía a lo largo de sus respectivas carreras.

La historia en cuestión comienza cuando Laura (Agustina Liendo) recibe reiteradas llamadas de su madre Alicia (la siempre descomunal Carmen Maura), una anciana con demencia senil que le explica que la cuidadora que contrataron desapareció. A causa de la insistencia de su madre, Laura se contacta desesperada con Pedro, su ex pareja (un cada vez más eficaz Daniel Hendler) para que pueda ir urgentemente a contenerla y suministrarle su medicación. No obstante, cuando Pedro llega a la casona de Alicia, en el medio de una tormenta, poco a poco se desata un duelo emocional y físico que lo toma por desprevenido, y lo convierte en una nueva e inesperadamente víctima de Alicia.

Con un crescendo que no da respiro, constituye una pieza imperdible para amantes de lo imprevisible.-

 

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