RECOMENDACIONES 

Lorca. Muerte de un poeta

90 AÑOS SIN TUMBA

He aquí una de las biopics más ambiciosas y exhaustivas que registra nuestra apasionada cinefilia. Lorca, muerte de un poeta es una serie de televisión dirigida por Juan Antonio Bardem - tío del gran actor Javier Bardem - oportunamente emitida por la Televisión Española, que reconstruye dramáticamente y recurriendo a material documental, la vida del poeta, escritor y activista español Federico García Lorca, que fue asesinado a las 4:45 h de la madrugada del 16 de agosto, en el camino que va de Víznar a Alfacar. Su cuerpo, que jamás se recuperó, permaneció enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes, junto con el cadáver de un maestro republicano, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con él por los partidarios del dictador Francisco Franco, a comienzos de la guerra civil española.

Fue estrenada en la 32° edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid en octubre de 1987, siendo la única producción española (a la fecha de su estreno) en recrear la vida y muerte del bardo andaluz. Cada episodio se abre con el asesinato del mismo por un pelotón de fusilamiento - aunque el hispanista irlandés Ian Gibson recogió un testimonio que acredita que Federico murió de un disparo de pistola en la nuca -, y luego retrocede a una época diferente de su vida, siempre contextualizada con la historia política de España. Rastrea su carrera, su amistad con figuras de la talla del pintor surrealista Salvador Dalí - con quien Lorca mantuvo un idilio platónico - y la relación con su familia. Los dos episodios finales representan el golpe militar franquista y el derramamiento de sangre que significó la Guerra Civil, y a su vez han sido editados como un largometraje que lleva el mismo título de la serie.

Resulta sobresaliente lo compacto de un elenco encabezado por el actor inglés Nickolas Grace, cuyo semblante dota de un aura sobrecogedora a la recreación del protagonista, y de otras figuras de relevancia internacional como la actriz Nuria Espert, interpretando a Margarita Xirgu.

Aunque el cuerpo del autor de “Bodas de Sangre” permanezca desaparecido, a 90 años de su canallesco asesinato se ha podido reconstruir la cadena de mando que lo perpetró. La denuncia a las autoridades granadinas acerca de la presencia del poeta en dicho lugar estuvo a cargo de Ramón Ruiz Alonso, miembro de la Confederación Española de Derechas Autónomas; la orden de captura fue emitida por el alcalde civil del lugar José Valdez Guzmán, y Juan Luis Trescastro, otro civil del grupo faccioso que lo ultimó, presumiría después de haber participado personalmente en el hecho, recalcando la homosexualidad de Lorca.

Actualmente, el destino de sus restos continúa siendo un enigma, si bien alguna vez se hizo contacto con el propio enterrador, quien consignó un sitio luego consagrado a una capilla de la zona, posteriormente derruida. Así, los huesos del poeta habrían sido arrojados junto con escombros a un río lindero, donde habrían sido recogidos por el mencionado Gibson y entregados a los descendientes de Lorca, quienes - siempre según este investigador - se negarían a someterlos a un análisis de ADN por temor a perder los subsidios estatales que perciben por aquel crimen de guerra.

No pocos biógrafos del escritor nacido en 1898 en Fuentevaqueros sostienen que en el móvil de su asesinato confluyeron su condición de progresista apartidario y homosexual confeso, tanto como pleitos entre su familia y otras adineradas de Granada, que se vieron escandalosamente reflejadas en “La Casa de Bernarda Alba”, pieza teatral póstuma de Lorca.

En resumidas cuentas, diremos que cualquier admirador/a del enorme artista granadino que se asome a esta serie, muy a pesar de las casi cuatro décadas transcurridas desde su estreno, quedará con la sensación de haberlo conocido personalmente.-

 

En este caso, accesible en YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=2541fkezv_g&list=PLp92NKKbb45M02gvIjaPWABNiAfBXkvc5

RECOMENDACIONES 

The Deuce

EN LA SENDA DE BOOGIE NIGHTS Y LOVELACE 

Los dos filmes mencionados en el título de esta nota empalidecen ante la sórdida poesía explícita de esta saga, que recorre del auge al ocaso de la industria del cine para adultos en Nueva York, desde principios a fines de los 70s, abordando ese período a lo largo de tres temporadas cuya impecable reconstrucción de época emula - y por momentos supera - a la de Tarantino en “Érase una vez en Hollywood”, y eso ya es decir algo.

The Deuce (Las Crónicas de Times Square), es una serie de televisión estadounidense de la cadena HBO, estrenada en 2017, que ha sido creada por David Simon y George Pelecanos, productores y guionistas de sagas de gran éxito como The Wire o Treme. 

Su trama cuenta el desarrollo del cine clasificado como Triple X en un periodo anterior al turismo masivo en la ciudad de Nueva York, en el que la calle 42 constituía un reino de prostitución y pornografía. The Deuce, que era como se solía denominar a esa zona, se adentra de forma coral en la vida de las trabajadoras sexuales y sus proxenetas, atravesada por empresarios de los bajos fondos, bares nocturnos y policías corruptos.

A medida que el relato transcurre, algunas víctimas de explotación sexual se irán independizando y dedicándose a montar sus propios negocios periféricos a dicho rubro, o empoderándose al punto de volcarse a un activismo que intentará bregar por la dignidad de las meretrices.

Un detalle técnico destacable y poco habitual de la serie es el diseño de su “escenografía sonora”, detectable en escenas grabadas en interiores, en las que en segundo plano puede escucharse la voz de la calle, constituyéndose en un relato paralelo al principal, en el que oiremos discusiones, sirenas y frenadas, tiroteos, etc.

James Franco interpreta a Vincent y Frank Martino, dos hermanos gemelos de Brooklyn que administran un bar en Times Square como fachada para los negocios de algunos mafiosos. Y la talentosa Maggie Gyllenhaal  - de quien, en su rol de directora, analizamos aquí el imperdible film The Bride! - a Eileen "Candy" Merrell, una prostituta callejera con espíritu emprendedor que se ve motivada por incursionar en la industria de la pornografía sofisticando sus contenidos, originalmente reducidos a lo meramente fisiológico.

Ambos actores comparten, a su vez, la producción ejecutiva de esta saga altamente recomendable para un público habituado a consumir historias como “Taxi Driver” (1976, Martin Scorsese), que remiten a la Norteamérica menos glamorosa.-

 

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Link para descarga de Torrent:

https://dontorrent.management/serie/44839/44840/The-Deuce-Las-Crnicas-de-Times-Square-1-Temporada

https://dontorrent.management/serie/54358/54359/The-Deuce-2-Temporada-720p

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RECOMENDACIONES 

Moria

LA LEYENDA DEL OBELISCO CON TETAS

Como la Anitona (Ekberg) de Fellini (ver el capítulo “La tentación del Dr. Antonio” en el filme “Bocaccio 70”), Ana María Casanova, devenida en la Monumental Moria irrumpe en medio de una maqueta del microcentro porteño, relatándonos con su propia voz su meteórica carrera hacia el estrellato, desde la revista porteña que vio brillar a antecesoras como Nélida Roca, pasando por sus incontables performances en la comedia cinematográfica y televisiva argenta compartida con toda laya de capocómicos, hasta convertirse en la diosa pagana a la que reza el variopinto colectivo de la diversidad.

Ícono canonizado sobre el parabrisas de tanto camionero devoto del curvilíneo físico femenino, voluptuosa deidad a cuyo nebuloso pasado se atribuyera desde simpatías procesistas hasta un éxito basado en sucesivas concesiones sexuales a empresarios que le echaron el ojo desde 1968 - ese año de los años -, mito que ella misma se ocupó de alimentar, y que la saga en cuestión se encargará de desplegar a cargo de tres intérpretes consagradas: La DESCOMUNAL actriz Sofía Gala Castiglione - hija de la diva -, una Griselda Siciliani que preferimos en “Envidiosa”, y una Cecilia Roth que alguna vez encandiló en su etapa de “chica Almodóvar”.

Para citar, secuencias inolvidables hay muchas. Aquí nos quedaremos con la conmovedora reconstrucción dramática de la entrevista al comediante under “Batato” Barea en el programa de culto “A la cama con Moria”, la entrañable génesis creativa del personaje Rita Turdero, La Pantera de Mataderos, y el imperecedero momento en que la protagonista, mientras aplica protector solar a su única hija, despliega el amoroso credo de cómo habrá de maternarla (ocupándose pero no preocupándose por su desarrollo)

Esta biopic nacional  producida como serie por About Entertainment y alojada desde mediados de agosto 2026 en la plataforma Netflix, que versa sobre el periplo heroico de la gran vedette, permite advertir cómo fue capaz de surfear - saliendo casi indemne - sobre el auge y la superación de un humor popular chusco y ramplón, y de mantener plena vigencia incluso ahora, cuando los chistes alusivos al físico o la orientación sexual han pasado saludablemente de moda.

Otro meritorio producto local dotado de una cuidada reconstrucción de época, que habilita a exclamar una vez más ¡aguante la ficción argenta!-

RECOMENDACIONES

Cuenta regresiva para la tercera temporada de Fallout

UN ESPEJO QUE ADELANTA LO PEOR

La imperdible saga de cómics Watchmen - creada entre 1986 y 1987 por el virtuoso guionista británico Alan Moore, adaptada al cine en 2009 por Zach Snyder, y a serie  en 2019 por Damon Lindenof - presenta a un enmascarado denominado Ozymandias, ex superhéroe considerado el hombre más inteligente del mundo, devenido en ambicioso empresario que pretende resetear el mundo llevando a cabo un nuevo Proyecto Manhattan (programa de investigación militar secreto de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial que desarrolló la primera bomba atómica, liderado por el físico J. Robert Oppenheimer con una inversión de 2.000 millones de dólares) En otras palabras, utilizar tecnología nuclear a fin de eliminar a buena parte de la humanidad para “salvar” a otra.

En sintonía con la recurrente expresión acerca de que “la realidad supera a la ficción”, en nuestros días tal propósito constituye el sueño húmedo de cierta oligarquía tecnológica afín a Peter Thiel y su empresa Palantir Technologies, que aspira a un rearme tecnológico masivo, la fusión entre la inteligencia artificial, la defensa nacional y la experimentación de modelos libertarios de ultra-derecha en naciones con reformas profundas como la Argentina de Javier Milei. Es más, dicha empresa publicó un manifiesto pidiendo que la tecnología de punta y la inteligencia artificial se enfoquen de lleno en la seguridad geoestratégica y el dominio estatal. Su planteo propone un alineamiento estricto entre el sector tecnológico privado y los intereses de defensa (como el Pentágono), emulando la concentración de recursos del histórico Proyecto Manhattan pero aplicado a la era digital.

En la ficción que nos ocupa la factoría Vault Tec trabaja con un propósito semejante. Vale la pena pues señalar que Fallout significa lluvia radiactiva, consecuencias o efectos secundarios, y es el nombre de una famosa franquicia de videojuegos y serie de televisión. 

En el primero de esos casos, cuyo propietario actual es Bethesda Softworks, a la fecha cuenta con un total de 12 juegos para Switch 2, PS5, Xbox Series X, Switch, PS4, Xbox One, Android, iPhone, PC, PS3, Xbox 360, PS2 y Xbox. Comenzó en 1997 con los juegos de rol en perspectiva isométrica para PC desarrollados por Black Isle Studios e Interplay Entertainment. Tras un largo período de ausencia, Bethesda Game Studios, creadores de The Elder Scrolls, se hicieron con los derechos de esta anacronía posnuclear ambientada en Estados Unidos. En 2008 publicaron Fallout 3, que renovó la serie como un RPG de acción, una fórmula con la que se han publicado varias entregas. También hay juegos derivados o spin-offs de otros géneros, como la gestión de Fallout Shelter y la acción de Fallout: Brotherhood of Steel. 

En el segundo caso, la franquicia televisiva de ciencia ficción postapocalíptica, ambientada en un mundo retrofuturista destruido por una guerra nuclear, gira en torno a un holocausto ocurrido tras una escasez extrema de recursos y petróleo, que derivó en una guerra atómica total entre Estados Unidos y China en octubre de 2077, lo que ha demandado la construcción de  bóvedas (o Vaults) y la supervivencia en la superficie, llamada el Yermo, se ha tornado sumamente hostil. La empresa antes mencionada instaló lujosos refugios subterráneos. Sin embargo, la gran mayoría eran experimentos sociales secretos para estudiar el comportamiento humano. En tanto, la superficie devastada está poblada por humanos supervivientes, mutantes víctimas de la radiación, monstruos, y facciones en constante lucha por el poder, un entorno similar al que propone la saga Mad Max.

Promediando su primera temporada, la hija del magnate responsable del experimento descripto, en pos de capturar a su padre y someterlo a juicio, se aventurará en aquel yermo corriendo una incontable sucesión de peripecias secundada por un carismático ex humano apodado El Necrófago - acaso el hallazgo mayor de la serie -, ex actor hollywoodense de acción ahora afectado por la radiación, cuya motivación es dar con el paradero de su esposa e hija, desaparecidos tras el holocausto mencionado. Ambos constituyen una simpática dupla que, dado su  aspecto y personalidades, semeja a la de La Bella y La Bestia.

Resulta digna de mención la música que ilustra esta desopilante aventura, compuesta por inolvidables canciones de los años 50, interpretadas por talentos como Nat King Cole, Perry Como, Scatman Crothers, Johnny Cash, Bing Crosby, Buddy Holly, Herb Albert & The Tijuana Brass, Django Reinhardt, o The Platters… más alguna que otra sorpresa latina que no conviene spoilear. Atención melómanos: puede escucharse en Spotify buscando Fallout – Official TV Series Soundtrack. Y es digna de entrar en la nómina de “favoritos”.

Según se sabe, la temporada 3 de Fallout se estrenaría tentativamente en el verano de 2027 en Amazon Prime Video, aunque no hay una fecha oficial exacta confirmada por el estudio. El rodaje de los nuevos episodios arrancó en mayo de 2026 en California. El equipo creativo estimó un periodo de grabación de medio año, más la fase de postproducción. Regresan como showrunners Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, junto al director Frederick E.O. Toye.

A un destacado elenco encabezado por Kyle MacLachlan - icónico protagonista de la inmortal saga Twin Peaks de David Lynch - se sumará el actor Aaron Paul, en esta tercera entrega que  explorará nuevos territorios y ubicaciones del páramo nunca antes vistos en los videojuegos.-

 

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RECOMENDACIONES

El pasajero nocturno

LOS RIESGOS DE DETENERSE EN LA RUTA EQUIVOCADA

Una vez más, y para mal de nuestros respetados lectores y lectoras, he aquí una perlita del terror que preferimos.

Si, amamos dicho género, nada de lo que debamos arrepentirnos. Pero solo si despliega originalidad y está bien narrado.

Somos devotos de los monstruos sagrados de la Universal Pictures, de las adaptaciones de Edgar Alan Poe a cargo de Roger Corman o Narciso Ibañez Serrador, de las joyas góticas de la Hammer Films, y de las novedades de Blum House.

Y nos resulta incomprensible que, por temor a un sobresalto, exista una cinefilia incapaz de asomarse a la obra de George A. Romero, Tobe Hopper, Robert Eggers, Paul Urkijo Alijo, o Laura Casabé.

Sin embargo, jamás gastaremos tinta en reseñar subproductos teenagers de estudiantinas faenadas por un asesino serial enmascarado, ni en mediocres exorcismos clonados del protagonizado por Linda Blair o de La Profecía, ni  mucho menos en regodeos con distintos métodos de flagelación.

En todo caso, nos convoca lo desconocido, aquello que descoloca lovecraftianamente y nos enfrenta a nuestra insignificancia como especie, y - por sobre todas las cosas - la superstición popular.

De eso último va el film que recomendamos enfáticamente en esta ocasión, en el que un desvío de medianoche en una carretera enfrenta a los protagonistas con un mal antiguo e insistente, que adopta la fisonomía de un decrépito peregrino vestido de negro.

Hasta ahí, nada demasiado original, dado que seguramente no será esta la primera ocasión en que se nos proponga como premisa la de un vehículo varado en medio de la nada a altas horas de la noche porque su conductor/a crea haber atropellado a alguien o algo y tome la solidaria pero imperdonable decisión de detenerse a constatarlo.

En todo caso, la particularidad que ofrece la trama propuesta por el realizador noruego André Øvredal es la de adentrarse en los hábitos y costumbres de la comunidad nómade de la Norteamérica Profunda, que desarrolla su existencia a bordo de casas rodantes, tiene a San Cristóbal como santo patrono de los viajeros, y se rige por un antiguo código absolutamente real de signos viales.

En efecto, cualquiera que haya vivido la Gran Depresión conocerá el impacto que tuvo en la salud física y emocional. La repentina paralización de la economía, que comenzó el 19 de octubre de 1929 - conocido para siempre como  el Lunes Negro , cuando el Dow Jones cayó un 22,6%  en un solo día -  fue una de las peores y más duraderas devastaciones económicas de la historia estadounidense. Sumado a una grave sequía y a la falta de una estrategia agrícola para combatirla, los medios de subsistencia, los hogares y las cosechas de millones de personas se desintegraron literalmente, y no había forma de saber cuándo terminaría ni qué quedaría cuando lo hiciera.

La precaria situación económica del país no dejó a muchos otra opción que abandonar sus hogares con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades en algún lugar. Con sus familias en mente, estos trabajadores nómadas y viajeros, conocidos como "vagabundos", pasaron a ser conocidos como "hobos". Aunque a menudo se les confundía con personas sin hogar que vivían de la caridad, los hobos eran diferentes: trabajadores itinerantes que buscaban la oportunidad de ganarse la vida honradamente, dondequiera que encontraran trabajo.

Vagabundeando de un lugar a otro y realizando trabajos ocasionales a cambio de comida y dinero, los vagabundos eran recibidos tanto con los brazos abiertos como con armas de fuego. Desde subirse ilegalmente a trenes hasta robar restos de comida en un mercado agrícola, la comunidad de vagabundos necesitaba crear un lenguaje secreto para advertir y dar la bienvenida a otros vagabundos, ya fueran recién llegados o de paso. Se le conocía como el Código Vagabundo.

Este brillante lenguaje, similar a los jeroglíficos, parecía lo suficientemente aleatorio como para que la gente ocupada lo ignorara, pero perfectamente inconfundible para que los vagabundos lo tradujeran. El código asignaba círculos y flechas para indicar direcciones generales, como dónde encontrar comida o el mejor lugar para acampar. Los hashtags señalaban peligros, como agua contaminada o un pueblo inhóspito.

A este antecedente verídico recurre pues el filme en cuestión, lo cual será clave para conjurar las amenazas que el viajante desprevenido afrontará por la noche si no atraviesa sin detenerse una carretera desconocida.

Suerte de leyenda urbana tramada con retazos de referencias ciertas, hará las delicias de quien se atreva a perder el control por un instante, como ocurre al subir a una Montaña Rusa.- 

 

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RECOMENDACIONES

La Sociedad de la Virtud

UNA LIGA DE LA JUSTICIA POLÍTICAMENTE INCORRECTA

Sociedade da Virtude, tal su título original, es una serie web de animación brasileña al estilo de los cómics en movimiento, lanzada en 2017 por Ian SBF y el ilustrador Thobias Daneluz. Su premisa consiste en satirizar el universo de los superhéroes con un particular humor ácido y crítica social. Los primeros bocetos de la misma se produjeron a finales de 2016, sin embargo, su lanzamiento tuvo lugar en mayo del año siguiente. Durante la pandemia de COVID-19 la serie hizo una pausa, hasta el año 2023, con el debut del bloque de Adult Swim como canal en Brasil, y posteriormente en 2024 en otros países de Nuestra América, estrenándose en el mismo canal.

A la hora de abordar una nueva propuesta que se ocupa de ofrecer la contracara de los famosos superhéroes de DC Cómics o Marvel, no debe pasarse por alto el exquisito aporte al respecto producido por el talentoso guionista británico Alan Moore (V de Venganza, From Hell, La Liga Extraordinaria) con su saga Watchmen - adaptada al cine en 2009 por Zack Snyder - , obra que desde su publicación en EEUU entre 1986 y 1987, instauró desde el Noveno Arte el canto del cisne de los enmascarados justicieros. No es casualidad que haya sido escrita por uno de los narradores más complejos y a la vez interesantes del espectro comiquero (y en general fantástico) de los últimos 30 años. Hablar de Watchmen como cómic es hablar de, posiblemente, una novela gráfica multiangular, cuyo propósito se va desplegando a medida que su trama se despliega, partiendo de una premisa o “macguffin” engañosamente clásico como es la investigación de un asesinato por parte de una serie de superhéroes. Su acción se desarrolla en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de la década de 1980. El principal condimento fantástico es la presencia de superhéroes. El punto de divergencia se produce en el año 1983 y muestra cómo su existencia ha afectado o alterado de manera dramática los resultados de la guerra de Vietnam y la presidencia de Richard Nixon. Acorde al tratamiento realista de la serie, aunque los vigilantes disfrazados se denominan comúnmente "superhéroes", el único personaje que posee poderes sobrehumanos es el Dr. Manhattan^, cuya existencia le ha dado al Gran País del Norte una ventaja estratégica sobre la Unión Soviética, lo cual ha aumentado las tensiones entre las dos naciones. Con el tiempo, los superhéroes se vuelven impopulares entre la policía y la opinión pública, causando la promulgación de leyes en 1977 que los prohíben. Así, mientras muchos de ellxs están retirados, el Dr. Manhattan y el Comediante operan como agentes aprobados por el gobierno, y Rorschach continúa operando por fuera de la ley.

Otra referencia que se torna ineludible es el film Mistery Men, comedia de acción rodada en 1999, dirigida por Kinka Usher y también basada en la serie de cómics de Bob Burden editada por Dark Horse Comics, protagonizada, entre otrxs famosxs, por Ben Stiller, Hank Azaria, William H. Macy,  Lena Olin, Paul Reubens, Geoffrey Rush, y Tom Waits. En este caso, su trama presenta a un grupo de superhéroes con poderes que rayan en lo absurdo pero que tratan de salvar el día. Pese a su fracaso en taquilla, se convirtió en una obra de culto. 

La saga animada a la que dedicamos esta nota - accesible a través de la plataforma HBO Max - sucede en un entorno imaginario, donde otro grupo de simpáticos pero bastante limitados superhéroes se empeña con escasa fortuna en salvar al mundo, frecuentemente con alusiones a personajes y circunstancias propias de nuestra realidad contemporánea. Algunos de sus personajes son remedos de Flecha Verde (Arquero), Acquamán (Juan Pez) o Flash (Voltio) Aunque aquí lo más destacable sea una suerte de Mujer Maravilla encarnada por un corpulento travesti que se hace llamar Pantera Pelirroja, acaso el personaje más original de esta saga dotada de un humor negro sumamente corrosivo, que no se priva de aludir con audacia sin precedentes tanto al genocidio en Gaza como a los reyes filósofos de la Ilustración Oscura, referencias a las que, hasta ahora, nadie se atrevía a tomar a la chacota. Sin ir más lejos, en la quinta entrega de su imperdible primera temporada irrumpe un súper villano más parecido a Jeff Bezos que a Lex Luthor, quien seguramente dejará demudada a la platea adulta cuando despliegue su ideología y propósitos.

Y como guinda del postre está el episodio N° 13, donde se juega con la teoría de los tiempos y espacios alternativos, en el que el team protagónico de la serie conoce a sus antecesores de la década del 50, TAN anticomunistas… que consideran a Santa Claus un enemigo a eliminar por vestir de rojo y regalar juguetes.

Bombardeados como estamos por tanto subproducto vacuo desde la industria del entretenimiento, resulta digno de encomio que exista esta serie, por cuya continuidad vale la pena ir cruzando los dedos.-

 

Plur1bus firme candidata a mejor serie en los Emmy Awards 2026

LA CONTEMPORÁNEA AMENAZA DE PERDER LA INDIVIDUALIDAD

Al menos en Occidente - desde el Mayo Francés a la Masacre de Tlatelolco -, 1968 fue un año de grandes acontecimientos.

El 15 de marzo, en el ciclo televisivo “Historias para no dormir”, dirigido por el genial Narciso Ibañez Serrador - suerte de Ray Bradbury de habla hispana -, se estrenó un capítulo titulado “El Trasplante”, según el cual, en un futuro indefinido, los trasplantes de órganos serían una costumbre habitual y socialmente aceptada, aunque su protagonista rechaza acogerse a tal imperativo, en defensa de su propia integridad.

Con menos lirismo y un poco más de cinismo, eso último constituye el numen de la serie que nos ocupa.

Como es de dominio público, a medida que la televisión se ha ido degradando, y su programación se ha tornado cada vez más previsible y amarilla, a la vez que  el cine parece más clonado, las series se han ido convirtiendo en el refugio de quienes disfrutan de buenas ficciones. Con lenguaje más cinematográfico que el mismo cine, actores, guiones y directores increíbles, son el nuevo vicio de muchos. Por todas esas razones, desde comienzos del siglo en curso se habla de una nueva Era de Oro de las Series, período inaugurado con clásicos como Game of Thrones, House of Cards o Breaking Bad.

Fue justamente en Better call Saul,  un spin off de esa última y ya legendaria serie que debemos a Vince Gilligan, donde conocimos a Rhea Seehorn, la impresionante co protagonista de la misma y apropiadísima protagonista de esta otra saga, en la que encarna a Carol, una escritora amargada que, al cabo de un singular fenómeno que transforma a la humanidad en una suerte de colmena vinculada por una memoria común, descubre que es la persona más infeliz del planeta y se convierte en la única esperanza para evitar que esa extraña epidemia de felicidad acabe con nuestra especie.

Aquí corresponde aclarar que el título de la serie procede del latín y significa literalmente "de muchos". Se utiliza principalmente como parte de la célebre frase "E pluribus unum", que se traduce como "De muchos, uno". Y ese es precisamente el dilema existencial de la protagonista: Negarse categóricamente a perder su individualidad.

Cabe agregar que cada individuo de la sociedad en que revista habla en plural y posee un entendimiento global homeostásico - que no pasa por la razón sino por su propia fisiología -, pero carece de sensopercepción, o sea que es funcional, deferente, y no se queja ni ante el peor de los apremios.

El contexto descripto pondrá a prueba a una protagonista que intentará blindar su soledad como el personaje de “Soy Leyenda” (Richard Matheson), siempre amenazada por lo que la comunidad denomina La Unión, que no es otra cosa que su fusión con el resto. Y esa resistencia no será sencilla, dado que el entorno se le ofrece como una gran utopía de bienestar donde se ha dado por abolida la propiedad privada y rige un ahorro responsable tanto de insumos como de  energía.

A la larga, y trabajosamente, ella descubrirá que no es la única en su condición, cuando haga contacto con el insumiso ingeniero paraguayo Manousos Oviedo, que hará lo imposible por conocerla personalmente, recorriendo América de sur a norte, siempre negándose a recibir ayuda de los extraños, a quienes alguna vez espetará: "Nada de lo que hay es suyo. Ustedes no son de aquí".

Y a ese dúo de rebeldes se unirá un perro ovejero desorientado al que bautizan Oso Jordan.

Entre las múltiples fuentes del género en que la serie abreva, está la célebre “Soylent Green” (1973, Richard Fleischer)… y no diremos más.

Como en las producciones anteriores de Gilligan, la acción transcurre en Nuevo Méjico, acaso porque - al menos en este caso - ese paisaje desértico contribuye a subrayar la soledad de la protagonista. Y, como corresponde, la acción está acompañada por una característica música de frontera que recuerda al grupo Calexico.

Nos parece digno de celebración que en un presente tan feroz como el que nos toca aparezcan contenidos empáticos como este, o los que se empeña en seguir produciendo el ya mítico Steven Spielberg. 

Y, a propósito de eso último, a quienes estén dispuestos a aventurarse en esta originalísima y cuidada distopía, les recomendamos muy especialmente el capítulo 7, memorable entrega sin palabras, dedicada al disfrute de la soledad y la nostalgia de un abrazo. 

Aunque, como adelanta nuestro sobretítulo, quizás el dato más convincente para quienes aún no hayan disfrutado de Plur1bus sea su nominación a Mejor Serie en la ceremonia principal de entrega de los Premios Emmy 2026 (78.ª edición), que se llevará a cabo el lunes 14 de septiembre, evento para el que también ha sido nominada su protagonista como Mejor Actriz, y que se transmitirá en directo desde el Peacock Theatre en Los Ángeles, California, conducido por la actriz Mariska Hargitay.

Mientras que, para conocimiento de quienes ya disfrutaron de esta saga y quedaron con ganas de ver más, su segunda temporada ha sido confirmada oficialmente por Apple TV+ debido al gran éxito de audiencia de la primera entrega: La filmación de los nuevos episodios tiene estreno previsto para noviembre de 2027.-

 

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