Moria

LA LEYENDA DEL OBELISCO CON TETAS

Como la Anitona (Ekberg) de Fellini (ver el capítulo “La tentación del Dr. Antonio” en el filme “Bocaccio 70”), Ana María Casanova, devenida en la Monumental Moria irrumpe en medio de una maqueta del microcentro porteño, relatándonos con su propia voz su meteórica carrera hacia el estrellato, desde la revista porteña que vio brillar a antecesoras como Nélida Roca, pasando por sus incontables performances en la comedia cinematográfica y televisiva argenta compartida con toda laya de capocómicos, hasta convertirse en la diosa pagana a la que reza el variopinto colectivo de la diversidad.

Ícono canonizado sobre el parabrisas de tanto camionero devoto del curvilíneo físico femenino, voluptuosa deidad a cuyo nebuloso pasado se atribuyera desde simpatías procesistas hasta un éxito basado en sucesivas concesiones sexuales a empresarios que le echaron el ojo desde 1968 - ese año de los años -, mito que ella misma se ocupó de alimentar, y que la saga en cuestión se encargará de desplegar a cargo de tres intérpretes consagradas: La DESCOMUNAL actriz Sofía Gala Castiglione - hija de la diva -, una Griselda Siciliani que preferimos en “Envidiosa”, y una Cecilia Roth que alguna vez encandiló en su etapa de “chica Almodóvar”.

Para citar, secuencias inolvidables hay muchas. Aquí nos quedaremos con la conmovedora reconstrucción dramática de la entrevista al comediante under “Batato” Barea en el programa de culto “A la cama con Moria”, la entrañable génesis creativa del personaje Rita Turdero, La Pantera de Mataderos, y el imperecedero momento en que la protagonista, mientras aplica protector solar a su única hija, despliega el amoroso credo de cómo habrá de maternarla (ocupándose pero no preocupándose por su desarrollo)

Esta biopic nacional  producida como serie por About Entertainment y alojada desde mediados de agosto 2026 en la plataforma Netflix, que versa sobre el periplo heroico de la gran vedette, permite advertir cómo fue capaz de surfear - saliendo casi indemne - sobre el auge y la superación de un humor popular chusco y ramplón, y de mantener plena vigencia incluso ahora, cuando los chistes alusivos al físico o la orientación sexual han pasado saludablemente de moda.

Otro meritorio producto local dotado de una cuidada reconstrucción de época, que habilita a exclamar una vez más ¡aguante la ficción argenta!-

RECOMENDACIONES

Cuenta regresiva para la tercera temporada de Fallout

UN ESPEJO QUE ADELANTA LO PEOR

La imperdible saga de cómics Watchmen - creada entre 1986 y 1987 por el virtuoso guionista británico Alan Moore, adaptada al cine en 2009 por Zach Snyder, y a serie  en 2019 por Damon Lindenof - presenta a un enmascarado denominado Ozymandias, ex superhéroe considerado el hombre más inteligente del mundo, devenido en ambicioso empresario que pretende resetear el mundo llevando a cabo un nuevo Proyecto Manhattan (programa de investigación militar secreto de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial que desarrolló la primera bomba atómica, liderado por el físico J. Robert Oppenheimer con una inversión de 2.000 millones de dólares) En otras palabras, utilizar tecnología nuclear a fin de eliminar a buena parte de la humanidad para “salvar” a otra.

En sintonía con la recurrente expresión acerca de que “la realidad supera a la ficción”, en nuestros días tal propósito constituye el sueño húmedo de cierta oligarquía tecnológica afín a Peter Thiel y su empresa Palantir Technologies, que aspira a un rearme tecnológico masivo, la fusión entre la inteligencia artificial, la defensa nacional y la experimentación de modelos libertarios de ultra-derecha en naciones con reformas profundas como la Argentina de Javier Milei. Es más, dicha empresa publicó un manifiesto pidiendo que la tecnología de punta y la inteligencia artificial se enfoquen de lleno en la seguridad geoestratégica y el dominio estatal. Su planteo propone un alineamiento estricto entre el sector tecnológico privado y los intereses de defensa (como el Pentágono), emulando la concentración de recursos del histórico Proyecto Manhattan pero aplicado a la era digital.

En la ficción que nos ocupa la factoría Vault Tec trabaja con un propósito semejante. Vale la pena pues señalar que Fallout significa lluvia radiactiva, consecuencias o efectos secundarios, y es el nombre de una famosa franquicia de videojuegos y serie de televisión. 

En el primero de esos casos, cuyo propietario actual es Bethesda Softworks, a la fecha cuenta con un total de 12 juegos para Switch 2, PS5, Xbox Series X, Switch, PS4, Xbox One, Android, iPhone, PC, PS3, Xbox 360, PS2 y Xbox. Comenzó en 1997 con los juegos de rol en perspectiva isométrica para PC desarrollados por Black Isle Studios e Interplay Entertainment. Tras un largo período de ausencia, Bethesda Game Studios, creadores de The Elder Scrolls, se hicieron con los derechos de esta anacronía posnuclear ambientada en Estados Unidos. En 2008 publicaron Fallout 3, que renovó la serie como un RPG de acción, una fórmula con la que se han publicado varias entregas. También hay juegos derivados o spin-offs de otros géneros, como la gestión de Fallout Shelter y la acción de Fallout: Brotherhood of Steel. 

En el segundo caso, la franquicia televisiva de ciencia ficción postapocalíptica, ambientada en un mundo retrofuturista destruido por una guerra nuclear, gira en torno a un holocausto ocurrido tras una escasez extrema de recursos y petróleo, que derivó en una guerra atómica total entre Estados Unidos y China en octubre de 2077, lo que ha demandado la construcción de  bóvedas (o Vaults) y la supervivencia en la superficie, llamada el Yermo, se ha tornado sumamente hostil. La empresa antes mencionada instaló lujosos refugios subterráneos. Sin embargo, la gran mayoría eran experimentos sociales secretos para estudiar el comportamiento humano. En tanto, la superficie devastada está poblada por humanos supervivientes, mutantes víctimas de la radiación, monstruos, y facciones en constante lucha por el poder, un entorno similar al que propone la saga Mad Max.

Promediando su primera temporada, la hija del magnate responsable del experimento descripto, en pos de capturar a su padre y someterlo a juicio, se aventurará en aquel yermo corriendo una incontable sucesión de peripecias secundada por un carismático ex humano apodado El Necrófago - acaso el hallazgo mayor de la serie -, ex actor hollywoodense de acción ahora afectado por la radiación, cuya motivación es dar con el paradero de su esposa e hija, desaparecidos tras el holocausto mencionado. Ambos constituyen una simpática dupla que, dado su  aspecto y personalidades, semeja a la de La Bella y La Bestia.

Resulta digna de mención la música que ilustra esta desopilante aventura, compuesta por inolvidables canciones de los años 50, interpretadas por talentos como Nat King Cole, Perry Como, Scatman Crothers, Johnny Cash, Bing Crosby, Buddy Holly, Herb Albert & The Tijuana Brass, Django Reinhardt, o The Platters… más alguna que otra sorpresa latina que no conviene spoilear. Atención melómanos: puede escucharse en Spotify buscando Fallout – Official TV Series Soundtrack. Y es digna de entrar en la nómina de “favoritos”.

Según se sabe, la temporada 3 de Fallout se estrenaría tentativamente en el verano de 2027 en Amazon Prime Video, aunque no hay una fecha oficial exacta confirmada por el estudio. El rodaje de los nuevos episodios arrancó en mayo de 2026 en California. El equipo creativo estimó un periodo de grabación de medio año, más la fase de postproducción. Regresan como showrunners Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, junto al director Frederick E.O. Toye.

A un destacado elenco encabezado por Kyle MacLachlan - icónico protagonista de la inmortal saga Twin Peaks de David Lynch - se sumará el actor Aaron Paul, en esta tercera entrega que  explorará nuevos territorios y ubicaciones del páramo nunca antes vistos en los videojuegos.-

 

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RECOMENDACIONES

El pasajero nocturno

LOS RIESGOS DE DETENERSE EN LA RUTA EQUIVOCADA

Una vez más, y para mal de nuestros respetados lectores y lectoras, he aquí una perlita del terror que preferimos.

Si, amamos dicho género, nada de lo que debamos arrepentirnos. Pero solo si despliega originalidad y está bien narrado.

Somos devotos de los monstruos sagrados de la Universal Pictures, de las adaptaciones de Edgar Alan Poe a cargo de Roger Corman o Narciso Ibañez Serrador, de las joyas góticas de la Hammer Films, y de las novedades de Blum House.

Y nos resulta incomprensible que, por temor a un sobresalto, exista una cinefilia incapaz de asomarse a la obra de George A. Romero, Tobe Hopper, Robert Eggers, Paul Urkijo Alijo, o Laura Casabé.

Sin embargo, jamás gastaremos tinta en reseñar subproductos teenagers de estudiantinas faenadas por un asesino serial enmascarado, ni en mediocres exorcismos clonados del protagonizado por Linda Blair o de La Profecía, ni  mucho menos en regodeos con distintos métodos de flagelación.

En todo caso, nos convoca lo desconocido, aquello que descoloca lovecraftianamente y nos enfrenta a nuestra insignificancia como especie, y - por sobre todas las cosas - la superstición popular.

De eso último va el film que recomendamos enfáticamente en esta ocasión, en el que un desvío de medianoche en una carretera enfrenta a los protagonistas con un mal antiguo e insistente, que adopta la fisonomía de un decrépito peregrino vestido de negro.

Hasta ahí, nada demasiado original, dado que seguramente no será esta la primera ocasión en que se nos proponga como premisa la de un vehículo varado en medio de la nada a altas horas de la noche porque su conductor/a crea haber atropellado a alguien o algo y tome la solidaria pero imperdonable decisión de detenerse a constatarlo.

En todo caso, la particularidad que ofrece la trama propuesta por el realizador noruego André Øvredal es la de adentrarse en los hábitos y costumbres de la comunidad nómade de la Norteamérica Profunda, que desarrolla su existencia a bordo de casas rodantes, tiene a San Cristóbal como santo patrono de los viajeros, y se rige por un antiguo código absolutamente real de signos viales.

En efecto, cualquiera que haya vivido la Gran Depresión conocerá el impacto que tuvo en la salud física y emocional. La repentina paralización de la economía, que comenzó el 19 de octubre de 1929 - conocido para siempre como  el Lunes Negro , cuando el Dow Jones cayó un 22,6%  en un solo día -  fue una de las peores y más duraderas devastaciones económicas de la historia estadounidense. Sumado a una grave sequía y a la falta de una estrategia agrícola para combatirla, los medios de subsistencia, los hogares y las cosechas de millones de personas se desintegraron literalmente, y no había forma de saber cuándo terminaría ni qué quedaría cuando lo hiciera.

La precaria situación económica del país no dejó a muchos otra opción que abandonar sus hogares con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades en algún lugar. Con sus familias en mente, estos trabajadores nómadas y viajeros, conocidos como "vagabundos", pasaron a ser conocidos como "hobos". Aunque a menudo se les confundía con personas sin hogar que vivían de la caridad, los hobos eran diferentes: trabajadores itinerantes que buscaban la oportunidad de ganarse la vida honradamente, dondequiera que encontraran trabajo.

Vagabundeando de un lugar a otro y realizando trabajos ocasionales a cambio de comida y dinero, los vagabundos eran recibidos tanto con los brazos abiertos como con armas de fuego. Desde subirse ilegalmente a trenes hasta robar restos de comida en un mercado agrícola, la comunidad de vagabundos necesitaba crear un lenguaje secreto para advertir y dar la bienvenida a otros vagabundos, ya fueran recién llegados o de paso. Se le conocía como el Código Vagabundo.

Este brillante lenguaje, similar a los jeroglíficos, parecía lo suficientemente aleatorio como para que la gente ocupada lo ignorara, pero perfectamente inconfundible para que los vagabundos lo tradujeran. El código asignaba círculos y flechas para indicar direcciones generales, como dónde encontrar comida o el mejor lugar para acampar. Los hashtags señalaban peligros, como agua contaminada o un pueblo inhóspito.

A este antecedente verídico recurre pues el filme en cuestión, lo cual será clave para conjurar las amenazas que el viajante desprevenido afrontará por la noche si no atraviesa sin detenerse una carretera desconocida.

Suerte de leyenda urbana tramada con retazos de referencias ciertas, hará las delicias de quien se atreva a perder el control por un instante, como ocurre al subir a una Montaña Rusa.- 

 

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RECOMENDACIONES

La Sociedad de la Virtud

UNA LIGA DE LA JUSTICIA POLÍTICAMENTE INCORRECTA

Sociedade da Virtude, tal su título original, es una serie web de animación brasileña al estilo de los cómics en movimiento, lanzada en 2017 por Ian SBF y el ilustrador Thobias Daneluz. Su premisa consiste en satirizar el universo de los superhéroes con un particular humor ácido y crítica social. Los primeros bocetos de la misma se produjeron a finales de 2016, sin embargo, su lanzamiento tuvo lugar en mayo del año siguiente. Durante la pandemia de COVID-19 la serie hizo una pausa, hasta el año 2023, con el debut del bloque de Adult Swim como canal en Brasil, y posteriormente en 2024 en otros países de Nuestra América, estrenándose en el mismo canal.

A la hora de abordar una nueva propuesta que se ocupa de ofrecer la contracara de los famosos superhéroes de DC Cómics o Marvel, no debe pasarse por alto el exquisito aporte al respecto producido por el talentoso guionista británico Alan Moore (V de Venganza, From Hell, La Liga Extraordinaria) con su saga Watchmen - adaptada al cine en 2009 por Zack Snyder - , obra que desde su publicación en EEUU entre 1986 y 1987, instauró desde el Noveno Arte el canto del cisne de los enmascarados justicieros. No es casualidad que haya sido escrita por uno de los narradores más complejos y a la vez interesantes del espectro comiquero (y en general fantástico) de los últimos 30 años. Hablar de Watchmen como cómic es hablar de, posiblemente, una novela gráfica multiangular, cuyo propósito se va desplegando a medida que su trama se despliega, partiendo de una premisa o “macguffin” engañosamente clásico como es la investigación de un asesinato por parte de una serie de superhéroes. Su acción se desarrolla en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de la década de 1980. El principal condimento fantástico es la presencia de superhéroes. El punto de divergencia se produce en el año 1983 y muestra cómo su existencia ha afectado o alterado de manera dramática los resultados de la guerra de Vietnam y la presidencia de Richard Nixon. Acorde al tratamiento realista de la serie, aunque los vigilantes disfrazados se denominan comúnmente "superhéroes", el único personaje que posee poderes sobrehumanos es el Dr. Manhattan^, cuya existencia le ha dado al Gran País del Norte una ventaja estratégica sobre la Unión Soviética, lo cual ha aumentado las tensiones entre las dos naciones. Con el tiempo, los superhéroes se vuelven impopulares entre la policía y la opinión pública, causando la promulgación de leyes en 1977 que los prohíben. Así, mientras muchos de ellxs están retirados, el Dr. Manhattan y el Comediante operan como agentes aprobados por el gobierno, y Rorschach continúa operando por fuera de la ley.

Otra referencia que se torna ineludible es el film Mistery Men, comedia de acción rodada en 1999, dirigida por Kinka Usher y también basada en la serie de cómics de Bob Burden editada por Dark Horse Comics, protagonizada, entre otrxs famosxs, por Ben Stiller, Hank Azaria, William H. Macy,  Lena Olin, Paul Reubens, Geoffrey Rush, y Tom Waits. En este caso, su trama presenta a un grupo de superhéroes con poderes que rayan en lo absurdo pero que tratan de salvar el día. Pese a su fracaso en taquilla, se convirtió en una obra de culto. 

La saga animada a la que dedicamos esta nota - accesible a través de la plataforma HBO Max - sucede en un entorno imaginario, donde otro grupo de simpáticos pero bastante limitados superhéroes se empeña con escasa fortuna en salvar al mundo, frecuentemente con alusiones a personajes y circunstancias propias de nuestra realidad contemporánea. Algunos de sus personajes son remedos de Flecha Verde (Arquero), Acquamán (Juan Pez) o Flash (Voltio) Aunque aquí lo más destacable sea una suerte de Mujer Maravilla encarnada por un corpulento travesti que se hace llamar Pantera Pelirroja, acaso el personaje más original de esta saga dotada de un humor negro sumamente corrosivo, que no se priva de aludir con audacia sin precedentes tanto al genocidio en Gaza como a los reyes filósofos de la Ilustración Oscura, referencias a las que, hasta ahora, nadie se atrevía a tomar a la chacota. Sin ir más lejos, en la quinta entrega de su imperdible primera temporada irrumpe un súper villano más parecido a Jeff Bezos que a Lex Luthor, quien seguramente dejará demudada a la platea adulta cuando despliegue su ideología y propósitos.

Y como guinda del postre está el episodio N° 13, donde se juega con la teoría de los tiempos y espacios alternativos, en el que el team protagónico de la serie conoce a sus antecesores de la década del 50, TAN anticomunistas… que consideran a Santa Claus un enemigo a eliminar por vestir de rojo y regalar juguetes.

Bombardeados como estamos por tanto subproducto vacuo desde la industria del entretenimiento, resulta digno de encomio que exista esta serie, por cuya continuidad vale la pena ir cruzando los dedos.-

 

Plur1bus firme candidata a mejor serie en los Emmy Awards 2026

LA CONTEMPORÁNEA AMENAZA DE PERDER LA INDIVIDUALIDAD

Al menos en Occidente - desde el Mayo Francés a la Masacre de Tlatelolco -, 1968 fue un año de grandes acontecimientos.

El 15 de marzo, en el ciclo televisivo “Historias para no dormir”, dirigido por el genial Narciso Ibañez Serrador - suerte de Ray Bradbury de habla hispana -, se estrenó un capítulo titulado “El Trasplante”, según el cual, en un futuro indefinido, los trasplantes de órganos serían una costumbre habitual y socialmente aceptada, aunque su protagonista rechaza acogerse a tal imperativo, en defensa de su propia integridad.

Con menos lirismo y un poco más de cinismo, eso último constituye el numen de la serie que nos ocupa.

Como es de dominio público, a medida que la televisión se ha ido degradando, y su programación se ha tornado cada vez más previsible y amarilla, a la vez que  el cine parece más clonado, las series se han ido convirtiendo en el refugio de quienes disfrutan de buenas ficciones. Con lenguaje más cinematográfico que el mismo cine, actores, guiones y directores increíbles, son el nuevo vicio de muchos. Por todas esas razones, desde comienzos del siglo en curso se habla de una nueva Era de Oro de las Series, período inaugurado con clásicos como Game of Thrones, House of Cards o Breaking Bad.

Fue justamente en Better call Saul,  un spin off de esa última y ya legendaria serie que debemos a Vince Gilligan, donde conocimos a Rhea Seehorn, la impresionante co protagonista de la misma y apropiadísima protagonista de esta otra saga, en la que encarna a Carol, una escritora amargada que, al cabo de un singular fenómeno que transforma a la humanidad en una suerte de colmena vinculada por una memoria común, descubre que es la persona más infeliz del planeta y se convierte en la única esperanza para evitar que esa extraña epidemia de felicidad acabe con nuestra especie.

Aquí corresponde aclarar que el título de la serie procede del latín y significa literalmente "de muchos". Se utiliza principalmente como parte de la célebre frase "E pluribus unum", que se traduce como "De muchos, uno". Y ese es precisamente el dilema existencial de la protagonista: Negarse categóricamente a perder su individualidad.

Cabe agregar que cada individuo de la sociedad en que revista habla en plural y posee un entendimiento global homeostásico - que no pasa por la razón sino por su propia fisiología -, pero carece de sensopercepción, o sea que es funcional, deferente, y no se queja ni ante el peor de los apremios.

El contexto descripto pondrá a prueba a una protagonista que intentará blindar su soledad como el personaje de “Soy Leyenda” (Richard Matheson), siempre amenazada por lo que la comunidad denomina La Unión, que no es otra cosa que su fusión con el resto. Y esa resistencia no será sencilla, dado que el entorno se le ofrece como una gran utopía de bienestar donde se ha dado por abolida la propiedad privada y rige un ahorro responsable tanto de insumos como de  energía.

A la larga, y trabajosamente, ella descubrirá que no es la única en su condición, cuando haga contacto con el insumiso ingeniero paraguayo Manousos Oviedo, que hará lo imposible por conocerla personalmente, recorriendo América de sur a norte, siempre negándose a recibir ayuda de los extraños, a quienes alguna vez espetará: "Nada de lo que hay es suyo. Ustedes no son de aquí".

Y a ese dúo de rebeldes se unirá un perro ovejero desorientado al que bautizan Oso Jordan.

Entre las múltiples fuentes del género en que la serie abreva, está la célebre “Soylent Green” (1973, Richard Fleischer)… y no diremos más.

Como en las producciones anteriores de Gilligan, la acción transcurre en Nuevo Méjico, acaso porque - al menos en este caso - ese paisaje desértico contribuye a subrayar la soledad de la protagonista. Y, como corresponde, la acción está acompañada por una característica música de frontera que recuerda al grupo Calexico.

Nos parece digno de celebración que en un presente tan feroz como el que nos toca aparezcan contenidos empáticos como este, o los que se empeña en seguir produciendo el ya mítico Steven Spielberg. 

Y, a propósito de eso último, a quienes estén dispuestos a aventurarse en esta originalísima y cuidada distopía, les recomendamos muy especialmente el capítulo 7, memorable entrega sin palabras, dedicada al disfrute de la soledad y la nostalgia de un abrazo. 

Aunque, como adelanta nuestro sobretítulo, quizás el dato más convincente para quienes aún no hayan disfrutado de Plur1bus sea su nominación a Mejor Serie en la ceremonia principal de entrega de los Premios Emmy 2026 (78.ª edición), que se llevará a cabo el lunes 14 de septiembre, evento para el que también ha sido nominada su protagonista como Mejor Actriz, y que se transmitirá en directo desde el Peacock Theatre en Los Ángeles, California, conducido por la actriz Mariska Hargitay.

Mientras que, para conocimiento de quienes ya disfrutaron de esta saga y quedaron con ganas de ver más, su segunda temporada ha sido confirmada oficialmente por Apple TV+ debido al gran éxito de audiencia de la primera entrega: La filmación de los nuevos episodios tiene estreno previsto para noviembre de 2027.-

 

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RECOMENDACIONES 

The Running Man

STEPHEN KING

CONTRA LA ERA TRUMP 

Alguna vez sostuvimos enconadas discusiones con una profesora de letras que consideraba a Stephen King un mero best sellerista dedicado a producir en serie éxitos de venta. Seguimos opinando que no hay nada más erróneo que calificar así al autor de joyitas del fantástico como Carrie, El Resplandor, Cementerio de Animales, Salem’s Lot, o La tienda de los deseos malignos, un escritor que abreva en la tradición más celebérrima del género (Poe, Lovecraft, Bradbury)

En esta nueva adaptación de una vieja historia suya reciclada al impiadoso presente del occidente capitalista, figura como productor ejecutivo. La obra, cuyo origen es el país que más estragos viene cometiendo a nivel global, es durísima en su denuncia del individualismo y la feroz competencia actual, aunque no ensaya soluciones colectivas, sino más bien presenta a un hombre de principios dispuesto a enfrentar al 1% de los dueños del mundo, pero convirtiéndose en el arquetipo norteamericano del “self made man”. Y es suficiente para un creador de convicciones progresistas que escribe desde el vientre de la bestia.

Como recordarán los memoriosos, esta historia con reminiscencias de Rollerball (1975, Norman Jewison), Battle Royale (2002, Kinji Fukasaku), o Los juegos del hambre (2012 - 2023, Francis Lawrence - Gary Ross), ya tuvo una primera adaptación titulada Carrera Mortal, estrenada en 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, María Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Richard Dawson, Jesse Ventura y Jim Brown; dirigida por Paul Michael Glaser (protagonista de Starsky y Hutch y director de series de televisión como Miami Vice), guionizada por Steven E. de Souza y basada libremente en la novela de King El fugitivo (The Running Man, en el original)

Dicho film, que difiere ligeramente del libro original, está ambientado en un distópico año 2017 (!), relata los sucesos ocurridos en un programa de televisión llamado The Running Man (traducido literalmente como El Corredor) donde criminales convictos deben escapar de asesinos profesionales que los quieren llevar a la muerte.

La nueva versión, que hace gala de un frenético ritmo narrativo y cuenta con recursos  tecnológicos de última generación, es un film de acción y ciencia ficción estrenado en 2025, coproducido y dirigido por Edgar Wright, con guion de Wright y Michael Bacall. Está protagonizado, con un fisic du rol sumamente adecuado para sortear los obstáculos que se le presentarán, por Glen Powell como Ben Richards, aquel concursante de un letal reality show que fanatiza multitudes, y que consiste en eludir durante 30 días a un grupo de élite que rastreará a los participantes a lo largo de toda la ciudad, procurando irlos eliminando de uno en uno, desafío que nuestro héroe aceptará para rescatar a su pequeña hija de una enfermedad que podría costarle la vida. El reparto también incluye al maravilloso William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera (encarnando al personaje más subversivo de toda la trama), Emilia Jones, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Sean Hayes, Colman Domingo y Josh Brolin, encarnando al villano de rigor, inescrupuloso dueño de una cadena televisiva major.

Esta entrega, que despliega un enorme sentido del espectáculo, no da respiros, deja una moraleja sumamente contemporánea, e incluye un guiño a la primera versión cinematográfica: Los billetes que cobrará quien sobreviva a ese reto llevan impreso el rostro de Schwarzenegger, en tributo a la primera adaptación de la obra. Y esa no es la única chanza. Cuando el protagonista intenta pasar desapercibido para sus perseguidores, adopta el look del mismísimo Stephen King, como puede apreciarse en la foto que acompaña esta nota. 

Ideal para ver sin pestañear: No defraudará a los amantes de la aventura, capaces de valorar apuntes críticos muy incisivos sobre el mundo que nos toca.-

 

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RECOMENDACIONES 

La trilogía de Pipa

EXCELENTE SAGA POLICIAL ARGENTA PERDIDA EN NETFLIX

Florencia Etcheves, la autora de las novelas en cuestión, llevadas al cine por Alejandro Montiel,  es una escritora, ex presentadora de noticias y activista de género argentina. Durante tres años consecutivos (2010, 2011 y 2012) recibió el premio Martín Fierro a la mejor labor periodística femenina. Es la creadora de esta saga policial integrada por los libros: La virgen en tus ojos, La hija del campeón y Cornelia. Cursó estudios primarios y secundarios en el Instituto Nacional Superior del Profesorado en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández", y a continuación se recibió de periodista en Taller Escuela Agencia (TEA), donde también se desempeñó como docente. 

De su pluma nació el personaje de la audaz agente de policía Manuela “Pipa” Pelari, ajustadamente interpretada en tres ocasiones sucesivas por Luisana Lopilato, una de las gratas sorpresas que produjo la factoría Cris Morena, junto  con Peter Lanzani (quien, como se sabe, interpreta al Tte. de Navío Alfredo Astiz en Villaflor, la nueva película de Santiago Mitre)

Las aventuras de este personaje un tanto hosco, reservado, y díscolo ante los abusos del poder masculino, conforman una trilogía de films policiales protagonizadas por una mujer aguerrida que se abre camino en un ambiente patriarcal.

Ellas son: 

Perdida (2018): Primera entrega, en la que Pipa investiga la misteriosa desaparición de una amiga de sus años de escuela, adentrándose en una red de trata de personas.

La corazonada (2020): Que funciona como precuela de la anterior - y, por ende, ordena al espectador verla en primer lugar -, sigue los primeros pasos de Pipa como agente novata en la fuerza policial, donde intenta resolver un caso de asesinato complejo junto a su polémico mentor. 

Pipa (2022): Tercera y última película de la saga (a nuestro criterio, por lejos, la mejor de todas), muestra a una Pipa que ha abandonado la policía y se ha retirado a vivir a un pueblo remoto en el norte argentino (Jujuy), hasta que la aparición de un cadáver la arrastra nuevamente al peligro y a la resolución de un nuevo crimen.

Las tres entregas cuentan con actuaciones tan calificadas como las de Joaquín Furriel, Inés Estévez, Nicolás Furtado, la española Amaia Salamanca, o Ariel Staltari (Okupas, El Eternauta)

No está de más recordarle a la cinefilia argenta que, desde el film La muerte camina en la lluvia (1948, Carlos Hugo Christensen) hasta la serie Epitafios (2004 - 2009, Alberto Lecchi, Jorge Nisco) - por citar apenas un par de ejemplos destacables -, nuestra producción audiovisual ha incursionado más que solventemente en el género. Este es otro ejemplo que no defrauda para nada.-