RECOMENDACIONES 

EL SLASHER SE BURLA DEL CAPITALISMO SALVAJE

Eli Roth es un hombre de cine, conocido como director de películas de terror gore como Cabin Fever (2002), Hostel (2005), o Knock Knock (2015), y como actor de reparto en otras como Death Proof (2007) e Inglorious Basterds (2009)

A propósito de esos dos últimos títulos, en alguna oportunidad se lo ha considerado como un émulo de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, afecto a cultivar el sub género slasher en formato Clase B. No casualmente, la película a la que dedicamos esta nota no es otra cosa que la materialización de un falso tráiler titulado Thanksgiving, que se incluye en aquel ya legendario programa doble titulado Grindhouse (2007), justamente co dirigido por Tarantino y Rodríguez.

Pero a fin de orientar al lector o lectora eventualmente profanos en la materia, recordemos de qué hablamos al referirnos al gore y de qué al hacerlo sobre el slasher. El primero de ambos términos alude a un sub género del terror que prefiere exhibir escenas de violencia explícita, algo así como el equivalente a la pornografía en relación al erotismo. Y el segundo deriva del anglicismo “slash” (“cuchillada” o “corte”) Su característica más frecuente es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente - y con profusión de sangre y vísceras - a adolescentes que por lo general se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto.

Hecha esta salvedad, digamos que por ahí va su película Viernes Negro (foto que encabeza esta nota), cuyo título debió traducirse literalmente como “Acción de Gracia”, aunque en tal caso no ofrecería pista alguna de lo que el público puede esperar de ella. 

Aquí se toma como pretexto esa festividad tradicional en los EEUU, en la que las familias suelen reunirse en torno al célebre menú de pavo asado, detalle que a lo largo de la trama escalará del costumbrismo al paroxismo de la crueldad.

Sin embargo, Viernes Negro no es la esperable película pochoclera meramente efectista y prevista solo para darse un mero subidón en la montaña rusa de las emociones.

Su corrosivo humor negro transcurre por andariveles más ingeniosos y, si se quiere, cuestionadores del mundo atroz que nos toca en suerte.

De hecho, la desopilante escena inicial en la que un padre de familia empresario debe retirarse de la celebración mencionada ya que justamente esa es la noche de las grandes ofertas en el supermercado de su propiedad, hará que la trama arranque con una demoledora crítica al consumismo. 

Así, una bacanal de sangre desencadenará las previsibles venganzas que sobrevendrán tiempo después, justificando la clasificación que hemos dado a esta producción.

Y el brazo ejecutor encargado de ajustar cuentas con un desaprensivo grupo de jóvenes que trataron de sacar ventaja en la dramática circunstancia antes referida o se limitaron a aumentar su popularidad en redes grabando lo que ocurría sin asistir a quienes sucumbían por hacerse con los productos más promocionados del mercado, lucirá una máscara semejante a la de V de Venganza - que hace algunos años adoptaron muchos “indignados” en Europa - , correspondiente en este caso al rostro de John Carver, uno de los líderes de los "peregrinos" del Mayflower y el primer gobernador de la colonia de Plymouth, Massachussets.

En conclusión, a la vez que la película propone algunos lugares comunes del cine de este tipo, su director se da el gusto de deconstruir a lo bestia la apariencia de moral y las buenas costumbres que cultivan las familias más conservadoras del Gran País del Norte, que puestas en situación límite revelan su verdadera y primaria naturaleza.

Un divertimento digno de celebración, semejante a otros productos que reflejan con igual ferocidad las consecuencias del capitalismo terminal que padecemos, como ocurre en La Convención (foto al pie de esta nota), comedia negra sueca que puede - y debe - verse en Netflix, adonde la violencia se politiza mucho más, como consecuencia del montaje de un futuro complejo turístico capaz de arruinar a los granjeros de la región.

Y hasta aquí por esta vez, con dos recomendaciones al precio de una. -

Link para bajar o ver on line Viernes Negro: https://clubpeli.com/viernes-negro/

RECOMENDACIONES 

Bacurau

UNA ADVERTENCIA PARA EL BOLSONARISMO:

NO METERSE CON LOS HIJOS DEL CANGAÇO 

“Y aunque es malo mantenerse aislado
cuando todo el mundo está tan conectado
si el diablo gobierna hay que tener cuidado
la cultura nunca puede estar de lado
no todo está en venta, no todo es mercado
árbol sin raíces no aguanta parado
ningún temporal”.

Larbanois - Carrero,

dúo folklórico uruguayo

(fragmento de su canción “Santa Marta”)

El 1° de enero de 2019 el candidato ultraderechista Jair Messias Bolsonaro asumía como Presidente de Brasil.

Durante ese mismo año Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles estrenaron Bacurau basándose en un guion elaborado por ambos a partir de 2016, una película que en los catálogos aparece clasificada dentro del amplio espectro de los géneros drama, wéstern, terror gore, fantasía y - esta última definición nos parece la más absurda - ficción científica.

Producida por Emilie Lesclaux, Saïd Ben Saïd y Michel Merkt, y estelarizada en primer término por Sônia Braga (la eterna Doña Flor) y Udo Kier (actor de origen alemán que acompañara la incursión del artista plástico Andy Warhol en el Séptimo Arte), en coincidencia con una definición del Premio Nobel de Literatura 1980 Gabriel García Márquez, preferimos considerarla dentro del realismo social nostramericano, con toda la exuberancia que nuestro acervo cultural proporciona a este tipo de obras. 

Más aún, Bacurau es el producto estético y narrativo de un país por el que pasó el gigantesco Glauber Rocha, y para confirmar la continuidad cultural entre aquel momento luminoso de las artes, allá por los 60 y 70s, incluye una bellísima canción de Geraldo Vandré, autor de un legendario tema que oportunamente reflejó como pocos el espíritu de dicha época: “Para que no digan que no hablé de las flores”. 

Cabe destacar que poco después de su estreno, este filme obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Su título remite al nombre del último autobús de la madrugada en Recife, y el origen de ese nombre proviene de un ave de hábitos nocturnos común en el sertón brasileño, que era llamada por los pueblos tupíes como wakura'wa.

En una apretadísima síntesis, podría decirse que la historia que narra habla de un pequeño pueblito nordestino bastante aislado y dispuesto a defender a cualquier precio la vida que eligió.

El relato nos introduce en ese universo a partir del pintoresco sepelio de la matriarca Carmelita, mujer que parecería haber gravitado significativamente en la vida social del lugar. No faltarán allí ni las plañideras ni el violero que acompañe con tañido cansino al cortejo fúnebre. 

La ambientación, en ese caserío escaso y polvoriento, propio de una región semi desértica, rezuma naturalismo, al punto de que en la precariedad de todos los interiores las moscas sobrevuelan a sus anchas.

En una de sus inolvidables secuencias, el maestro - hijo de la difunta antes mencionada - proporciona al espectador un dato crucial, demostrando a sus alumnos que, aunque Bacurau no figure en Google Maps… sí está presente en el viejo mapa de hule de la escuelita local (cuyo nombre es Joao Carpinteiro, en claro homenaje a John Carpenter, un eximio cultor del cine de género, que compuso una de las maravillosas partituras musicales que ilustra el film)

Las pocas visitas que ese poblado recibe van desde una emigrada que retorna, a un prostíbulo rodante, pasando por las periódicas y fallidas incursiones del gobernador Tony Junior, quien intenta seducir a potenciales votantes con tanta desaprensión como cuando vacía sobre la tierra un acoplado repleto de libros viejos para que esa comunidad, que siempre lo desaira, eleve su nivel cultural. Sin ir más lejos, frente a una asamblea vecinal, la doctora del lugar arroja a la basura todos los medicamentos con que el político intenta cooptarlos.

Hasta ahí, la mesa está servida para entender que Bacurau tiene su propia y arcaica identidad y no está dispuesto a perderla. 

Pero aquel panorama bucólico cambiará radicalmente cuando comiencen a suceder acontecimientos inusuales, como el sobrevuelo de un dron con forma de plato volador vigilando a lxs lugareños, la incursión nocturna de una tropilla de caballos desbocados, o - lo más dramático - la aparición de cadáveres de vecinos acribillados.

El pueblo todo entrará en estado de alerta cuando advierta la presencia de una pareja de singulares motoqueros ataviados con mamelucos multicolor y dotados de acento gringo. En su visita a la cantina local, los forasteros indagarán sobre el nombre del pueblo, generándose un intercambio en el que la dueña los pondrá en su sitio salvaguardando el orgullo local:

_ Ah… se trata de un pajarito; dirá la recién llegada.

_ No. Bacurau no es un pajarito, es un pájaro; corrige la mujer a cargo del lugar, proporcionando una línea de diálogo que cualquier guionista envidiaría.

A partir de este giro, el pueblo mancomunará esfuerzos para poner en práctica una inteligencia común y generar sus propias autodefensas.

A medida que se multipliquen los asesinatos, Pacote, respetado representante de las fuerzas vivas del lugar, recurrirá a una pandilla de marginales refugiados en la torreta de un viejo dique, quienes aceptarán la faena de organizar la resistencia a cambio de un poco de comida. 

Resumiendo, estamos ante una muestra cabal de que a Nuestra América Profunda le sobran reservas para hacer frente a cualquier incursión foránea capaz de amenazarla.

Favor de confiar en que, aun habiendo dicho bastante, no hemos dicho casi nada sobre un filme plagado de giros inesperados, y de visión imprescindible para amantes de la producción cinematográfica de excelencia que es capaz de generar nuestro continente. -

 

Versión original completa (en portugués): 

https://www.youtube.com/watch?v=Vp6rhLSsffA&t=14s 

Link de descarga Torrent: https://yts.rs/movie/bacurau-2019 

HALLAZGOS 

Tatsumi. El mangaka

UNA LEYENDA DEL CÓMIC NIPÓN

Imposible referirnos a Yoshihiro Tatsumi sin señalar, en primera instancia, que se lo considera pionero de un sub género del cómic japonés denominado Gekiga, que acostumbra abordar con realismo extremo temas adultos de carácter sombrío. Su obra alcanzó el apogeo durante los años 70s, e influyó significativamente sobre el derrotero posterior del manga. 

Este artista reconoce como referente al maestro Osamu Tezuka, célebre creador de personajes como Astroboy o Kimba El León Blanco. 

Tatsumi nació en Osaka. Tenía tan solo 10 años cuando culminó la Segunda Guerra Mundial. A los 12, influenciado por su hermano, ya dibujaba tiras gráficas.

En su novela gráfica Infierno, uno de los personajes es designado por el Servicio de Prensa del Ministerio de Guerra para hacer un relevamiento sobre el terreno en Hiroshima, poco después de arrojada la bomba atómica y bajo una interminable lluvia negra. El elenco de la obra se completa con un jefe de personal a punto de jubilarse, un mutilado desempleado que pasa sus tardes en la terraza de unos grandes almacenes, un joven donante de esperma con una obsesión repentina, un aspirante a escritor que vive de mantenido en casa de su novia. Estos son sólo algunos de los protagonistas de esa antología, a través de la cual este dibujante demuestra su maestría y brillantez en el ámbito de la historia breve.

En la posguerra, la escasez de papel da lugar a librerías de alquiler que prestan tres libros a 5 yens. Es el contexto en que Tatsumi, a la edad de doce años, se aventura en el diseño de mangas, influido por un hermano dos años mayor, que permanecía en la casa semi postrado y resentido a causa de la libertad de movimientos de la que disfrutaba Yoshihiro, a quien insumía alrededor de 40’ llegar caminando hasta su colegio.

Su familia contaba con seis miembros, pero rara vez veían a un padre que, divorciado de su madre, permanecía bajo el mismo techo. 

Tatsumi laboraba a destajo la noche entera, enviando luego sus dibujos a numerosas editoriales.

Hacia 1949, cundió el furor del manga infanto - juvenil, y en alguna ocasión el novel artista se descubrió dentro de una publicación.

Un año después, en plena guerra de Corea, recibió la visita de un periodista abocado a reseñar la obra de los jóvenes exponentes del manga. Entrevistado por dicho profesional, declaró su admiración por el Maestro Tezuka, a partir de lo cual se le concedió conocer a dicho genio personalmente, quien - antes de partir de Osaka hacia Tokio debido a su exceso de trabajo - le recomendó dedicarse a la novela gráfica extensa. 

Dicho y hecho, el discípulo cumplió con su maestro desarrollando obras conmovedoras como Querido Monkey, alegato sobre la soledad del individuo en las grandes metrópolis, encarnado por un modesto obrero industrial que vive precariamente con la sola compañía de un mono, presencia que lo rescata del mundanal ruido y de una rutina infrahumana. Visitando el zoológico, llama la atención de una joven que advierte su enorme empatía con los simios; toman algo juntos, y prometen volver a verse. Días después, en una distracción, el hombre pierde su brazo izquierdo durante la rutina rutina laboral. Cuando se repone, va en búsqueda de la chica, que resulta ser una prostituta. De ahí en más, desfila por varias fábricas que se niegan a contratarlo dada su discapacidad. Hasta que, sin recursos para mantenerlo, conduce a su monito - que se resiste a abandonar al amo - y lo introduce en aquella jaula de los monos.

Pero los dueños de casa reaccionan violentamente contra el “intruso” y lo matan.

Doblegado por el dolor de semejante pérdida, el hombre enloquece. 

En 1951, de regreso a su hogar - por cierto, muy humilde -, Tatsumi tienta suerte dedicándose al humor gráfico breve, a fin de mantener a una familia de la que su padre no se ocupa. 

Pero, resentido por el éxito de Yoshihiro, su hermano mayor - dibujante frustrado - le destruye todos los dibujos. Entonces sus fuerzas flaquean, y se plantea abandonar la profesión. 

Pero su desazón no duró mucho. Al cabo de esporádicas apariciones en revistas que incluían a varios autores, en 1954 publicó su primer álbum propio: La Isla de los Niños. 

Pese a una existencia materialmente precaria, el futuro maestro comenzó a gozar de una enorme plenitud. 

En 1956 se mudó con un par de colegas a una pequeña habitación del Hostal Los Gorriones, en su Osaka natal, que hubieron de transformar en factoría de la creación de mangas. En dicho período, el cine y la joven propietaria de su hospedaje, se convertirían en motivo de inspiración.

Por entonces, Todavía un hombre sería una de las obras de su madurez. La historia de un empleado mayor, próximo a jubilarse, quien padece el desprecio de una esposa adúltera, y comienza a sentirse invisible a causa de la vejez. Planificando engañar también a su mujer para matizar ese infierno cotidiano, concluye que no basta acostarse con otra persona para ser absolutamente infiel: Más bien corresponde amarla. En tal tesitura, por casualidad se encuentra con la empleada suya que le quita el sueño, quien le confiesa que ha sido traicionada por su pretendiente, y terminan pasando la noche juntos. Pero su físico no le responde y ambos se despiden frustrados por aquel inesperado y fallido encuentro íntimo. Sintiéndose impotente ante la vida, el hombre baraja la posibilidad de suicidarse, pero la descarta, convencido de que prescindir de su presencia es lo que anhela esa esposa que tanto odia.

Ya siendo conocido, Tatsumi publica Ventisca Negra. Es entonces cuando, poniéndose de acuerdo con sus viejos colegas, acuña el término “Gekiga” para diferenciar la línea de mangas adultos de la de los infantiles. Y se muda a Tokio decidido a defender esa bandera desde la capital nipona. Allí da a conocer el a través de unas 150 postales enviaddas a las principales redacciones, el manifiesto del Taller Gekiga, consagrado a producir tiras gráficas estéticamente realistas y dotadas de personajes con espesor sicológico, texto que llega a manos de su admirado Osamu Tezuka, quien muere de celos ante la novedad.

En el manga que titula Ocupado, narra la historia de un dibujante con su salud sicofísica quebrada a causa de no conectar con el público infantil, y conminado por su editor a entregar un último trabajo. En tal circunstancia, el hombre comienza a solazarse observando grafitis obscenos en los baños públicos, único espacio que parece redimirlo de su fracaso. Hasta que recibe una oferta para desarrollar un manga de ese tenor en la Revista Play Boy. Buscando desplegar la inspiración apropiada, comienza a dibujar compulsivamente sobre la pared de los baños públicos, hasta que es sorprendido in fraganti, denunciado, y detenido como pervertido. 

La mejor producción de Tatsumi se desarrolla en los años 70s, coincidiendo con el boom económico que experimenta su país, del que solo le tocaban las migajas.

En uno de los cafetines que frecuentaba para bocetar sus trabajos, conoció a la camarera que terminaría siendo su mujer.

En el manga Good Bye, el artista cuenta la historia de una prostituta explotada por un padre fracasado y vividor, que seduce a un soldado norteamericano, quien le propone casamiento y un cambio de vida en el Gran País del Norte. Tiempo después, despechada por el abandono de su pretendiente, en una noche de locura alcohólica la joven viola a su propio padre. El título de esta obra corresponde a la amarga despedida de la protagonista respecto a todos los hombres que pasaron por su vida, incluso de su progenitor. 

La autobiografía gráfica de Yoshihiro Tatsumi - adaptada a la pantalla en el melancólico filme que acabamos de reseñar - obtuvo los premios Tezuka 2009 y  Eisner 2010.

Vale la pena conocer al descomunal artista al que rinde tributo esta nota. -

 

Introducción a un gigante del Noveno Arte: https://www.youtube.com/watch?v=LfOdCC_8e1w

RECOMENDACIONES 

El juguete nuevo

LECCIONES DE UN "CABECITA NEGRA" AL NIÑO RICKY RICÓN

A fin de que nadie nos tome por inocentes, comenzaremos por aclarar que  también consideramos que la historia de la humanidad es la historia de la lucha de clases; estamos al tanto de la tradición colonialista del país que acuñó la consigna egalité, fraternité, liberté y más adelante exportó a Sudamérica la doctrina de la desaparición forzada de personas ensayada durante la Batalla de Argel; y somos absolutamente capaces de reconocer un divertimento aparentemente inocente pero destinado a tranquilizar la conciencia de sus autores. Hecha esta salvedad, sugeriremos lo mismo disfrutar de un producto sumamente divertido y con excelentes interpretaciones… sin pasar por alto nada de lo anterior.

Esta realización de James Huth, guionista y director nacido en Reino Unido y conocido - entre otros filmes - por La felicidad nunca viene sola, Lucky Luke, o Vacaciones en África, es una comedia negra interpretada por el veterano actor francés Daniel Auteuil (Jean de Florette, Caché, El Placard) y el simpatiquísimo y carismático comediante franco - marroquí Jamel Debbouze (Amélie, Ásterix y Óbelix: Misión Cleopatra, Angel - A)

Se trata de la remake del clásico de culto de Francis Veber "Le jouet", rodado en 1976, que tuvo otra remake en 1982 a cargo de Richard Donner.

La trama nos presenta a Sami, un futuro padre primerizo de origen marroquí que vive con su esposa embarazada en un suburbio de Paris, haciendo trabajos de poca monta, hasta que se conchaba en una lujosa tienda de ramos generales, propiedad del monopolio Etienne. Cuando el hijo del dueño está a punto de cumplir once años, la comitiva que sirve a su padre - un multimillonario siempre ocupado y sin tiempo para el niño - lo lleva a recorrer dichas instalaciones para que escoja el regalo que más le plazca. Pero ese malcriado, rodeado de más posesiones que afecto, no se conforma con nada… hasta que descubre al modesto empleado marroquí y solicita a los presentes que se lo embalen para llevar. Obviamente, el aludido reacciona con perplejidad y resistiéndose, pero - quebrado como está económicamente - sucumbe ante la suculenta oferta de ese equipo que no se atreve a contradecir el deseo del hijo de su jefe. A partir de eso, el protagonista será objeto de todo tipo de vejámenes a cambio de los miles de euros que le permitirán levantar cabeza ofreciéndole un mejor porvenir a su esposa e hijo por nacer. Un detalle no menor del corrosivo humor que despliega el filme reside en que la esposa del hombre - regalo integra un comité de huelga con potenciales despedidos de una de las tantas empresas que posee el ahora empleador de su esposo. En su afán por salir de pobre, y en la medida en que va conquistando la confianza - y el aprecio - del hijo del patrón, nuestro hombre se permitirá reconvenir a este último acerca de la necesidad de que comparta más tiempo con el niño. 

Si, una comedia ligera y ocurrente, producida en el Norte Global, que propone que la humanidad del proletariado a veces consigue conmover a la burguesía.

Si se admite que no hay secretos en esta entretenida propuesta, se puede disfrutar plenamente de dos actuaciones magistrales. Animarse: Auteuil y Debbouze bien valen cometer un pecadillo venial. -

Accesible en protocolo Torrent:

https://www4.dontorrent.fr/pelicula/27052/El-nuevo-juguete 

RECOMENDACIONES

CHACO

TODA GUERRA CONLLEVA CIERTO MARGEN DE LOCURA

En esta coproducción entre Bolivia y Argentina dirigida por Diego Mondaca, sobre su propio guion escrito en colaboración con César Díaz y Pilar Palomero, a la manera del Lope de Aguirre de Werner Herzog, un capitán prusiano en plena Guerra del Chaco entre Paraguay y Bolivia, se obstina en conducir hacia un destino heroico a una docena de soldados quechuas y aymaras al borde de la extenuación.

El film se estrenó el 29 de noviembre de 2020 en Bolivia y contó como actores principales con Mauricio Toledo, Raimundo Ramos, Fabián Arenillas y Fausto Castellón. 

El riguroso oficial a cargo, que no se permite retroceder ante la adversidad, por las noches duerme abrazado a una muñeca de loza de tamaño natural que un solícito asistente acicala cada tanto. 

En el grupo, forzado a seguir adelante, aunque haga tiempo que no libra ningún combate, crece la animadversión contra el Cabo Liborio, el soldado que oficia como amanuense del capitán, favorecido por ello con ciertos privilegios. 

Incursionado en el mundo mítico de la región, un desertor capturado aducirá en su defensa que cayó bajo el influjo del kari kari, legendario personaje del altiplano y los valles bolivianos, conocido por extraer la grasa del cuerpo de viajeros solitarios, utilizando distintas estrategias. Como castigo ejemplificador, el hombre será estaqueado, a merced de que lo devoren las hormigas.

Viendo exhausta a su tropa, el capitán ordenará que sacrifiquen su mula y repartan la carne, más no cejará en continuar avanzando hacia un combate que se presenta cada vez más ilusorio. 

Esa tropa al borde de desfallecer se mantiene mascando coca, estímulo al que el oficial - ajeno a las tradiciones locales - se resistirá.

A cierta altura, el capitán cae rendido, y delira evocando otras guerras que, en parajes bien distantes de donde se encuentra, probablemente le hayan reportado más gloria que la actual.

A esa altura de su periplo, a ese “pequeño ejército loco” no le quedará otra meta que el desvarío.

Los únicos enfrentamientos que ocurrirán en toda su travesía no serán precisamente con el bando enemigo. -

 

Vale la pena saber sobre las contiendas bélicas que azotaron nuestra región un poco más de lo que ya sabemos sobre la Segunda Guerra Mundial: 

 

https://www.youtube.com/watch?v=Qak4uKdr1cQ