Las candidatas al Óscar que hemos visto hasta la fecha

QUÉ NOS DICE ESTA VEZ EL SÉPTIMO ARTE

Hace tiempo ya que la crítica cinematográfica más rigurosa viene dando cuenta de la crisis de relatos que padece la industria en cuestión, particularmente en su modelo hollywoodense, tan volcado - a falta de guiones originales - a adaptar a la pantalla grande sitcoms televisivas, cómics o videojuegos.

Sin embargo, hete aquí que la selección de filmes oscarizables para este año - de la que penosamente ha sido excluida la valiosísima producción nacional Belén, dirigida y co protagonizada por la actriz argentina Dolores Fonzi - presenta algunos títulos dignos de mención, ya que, al menos a nuestro criterio, se desmarcan de aquello a lo que nos tiene acostumbrados el mainstream.

De modo tal que, la disputa 2026 por la codiciada estatuilla ha comenzado con Sinners (Ryan Coogler) y Una batalla tras otra (Paul Thomas Anderson) como grandes favoritas, en una ceremonia donde la española Sirat (Oliver Axat) optará por dos estatuillas.  

Como se sabe, el camino al dorado galardón entra en su fase decisiva una vez hecho el anuncio de los films nominados. Tras unos Globos de Oro que dejaron pistas claras - como el impulso de la brasileña El agente secreto (Kleber Mendonça Filho) o el dominio de la actriz, cantante y compositora irlandesa Jessie Buckley en las apuestas (por Hamnet, de Chloé Zhao), la industria se prepara para el evento a realizarse el próximo 15 de marzo. De manera que films como Sinners, Una batalla tras otra,  Hamnet, Frankenstein, y Marty Supreme se las verán frente a frente en el Dolby Theatre de Los Ángeles en lo que promete ser una de las celebraciones más competitivas de la última década.

Esta 98ª edición, se caracterizará por el récord histórico que supone ver a dos películas de género batiéndose por el cobre - amén de la presencia del siempre provocador aporte ofrecido por Emma Stone y Yorgos Lanthimos con Bugonia -  y el enorme triunfo de Warner Bros., pasando por la doble nominación de la española Sirat.  

En tanto llega el día, desde esta plataforma compartiremos algunos comentarios sobre el puñado de films que hemos alcanzado a ver, sin arriesgar pronósticos, y a lo sumo esbozando lo que consideramos algunos merecimientos. 

Sinners (tras los pasos de una leyenda del blues)

Sin ánimo de presumir de vampirólogos, diremos que hemos trillado el subgénero de terror alusivo a los chupasangres nocturnos sin regodearnos con insulsas series que los muestran apolíneos y glamorosos, y prefiriendo obras selectas firmadas por Tony Scott (1983, El Ansia), Abel Ferrara (1995, La Adicción), o John Carpenter (1998, Vampiros)

A propósito de ese último título, hasta Sinners tuvimos la convicción de que sería de difícil a imposible superarlo.

Pero hete aquí que el film de Coogler comete la osadía de ubicar su acción en una Norteamérica Profunda, contemporánea de la Ley Seca, y en torno a la comunidad afrodescendiente, lo que habilita - entre otras virtudes destacables - a desplegar una memorable banda sonora fincada en el blues sureño, y engalanada por la presencia ante cámara del legendario Buddy Guy.

La historia va de dos hermanos interpretados por el mismo actor (Michael B. Jordan), que regresan a su lugar de origen al cabo de hacer buen dinero en la gran ciudad con prácticas non sanctas, y deciden comprar un galpón para ofrecer a los lugareños el aguardiente que han aprendido a destilar, así como lo mejor de la música local, combinación que genera una memorable secuencia en la que se entremezclan ritmos llegados del Continente Negro tanto como originarios del Gran País del Norte, en una suerte de plebeyo melting pot.

Pero el diablo meterá la cola frustrando lo que podría haber sido un próspero negocio, y lo hará buscando inspiración en una vieja historia local, que remite al prodigioso guitarrista Robert Leroy Johnson (1911-1938), sobre quien se cuenta que alguna vez, en un cruce de caminos, pactó con el señor del inframundo la inimitable excelencia de su música.

En resumidas cuentas, este imperdible film, con 16 nominaciones, ha superado las 14 que en su momento obtuvo Titanic (1997, James Cameron), hazaña que demuestra cuánto tiene aún por ofrecer el cine de terror:

https://www.youtube.com/watch?v=gVx9tuvEIjs

Frankenstein (cuando la ciencia no repara en consecuencias)

Abundan estudios e interpretaciones diversas de la novela gótica que, en la primera mitad del Siglo XIX, una jovencísima Mary Wollstonecraft Godwin de Shelley, atormentada por la pérdida de un hijo, elaboró en la suiza Villa Diodatti, donde el poeta Lord Byron la hospedaba junto a su esposo y un reducido grupo de notables de la época.

Se ha gastado bastante tinta intentando dirimir a quién corresponde el título de monstruo, si al Barón Víctor Frankenstein (en esta versión, interpretado por el actor guatemalteco Oscar Isaac) o a la desafortunada criatura al que aquel dio vida con retazos de cadáveres, a quien aquí anima el apuesto y longilíneo Jacob Elordi, que, a fin de crear los movimientos de su personaje, declaró haber estudiado butoh, disciplina japonesa surgida a finales de los años 50 como respuesta al horror nuclear de la posguerra, conocida como la "danza de la oscuridad" o del subconsciente, que utiliza movimientos lentos, a menudo grotescos, para explorar el dolor, la identidad y el cuerpo, rompiendo con las estructuras tradicionales de Occidente y de la danza clásica. 

En esta libérrima y barroquísima adaptación del texto original que Guillermo Del Toro se empeñó en rodar apelando a recursos absolutamente artesanales, se lleva hasta las últimas consecuencias la tragedia del resucitado más famoso de la literatura, al punto de enfrentarlo a la posibilidad de acceder a un amor humano a través de Elisabetha (encarnada por la icónica Mia Goth), circunstancia que, al quedar larvada, no satisfizo - entre otros detalles - a Mariana Enríquez, nuestra best seller en materia de terror literario.

Cabe destacar que, más allá del sobresaliente casting del elenco que estelariza el film, y de sus descollantes interpretaciones, resulta digna de encomio la minuciosa como titánica labor liderada por el ya oscarizado realizador mejicano en materia de escenografía y vestuario.

De modo que la ausencia de nominación como director para Del Toro ha sorprendido tanto al público como a buena parte de la crítica especializada.

El cineasta azteca anunció que se encuentra trabajando en una versión extendida de la película, que - no obstante - ya suma nueve nominaciones, incluidas las de “Mejor Película” y “Mejor Guion Adaptado”.

Este corte especial, denominado por el director como All the stitches (Todas las costuras), recuperará escenas eliminadas y material adicional para profundizar en varios aspectos de la criatura ideada por Mary Shelley:

https://www.youtube.com/watch?v=fSs3xHZ9lWQ

Una batalla tras otra (¿preanuncio de los sucesos de Minnesota?)

Acaso este sea uno de los filmes que, si el jurado se alinea con la ola de repudio de la población civil a los abusos de poder cometidos por la fuerza paraestatal estadounidense anti migrantes ICE, se haga con un significativo reconocimiento, dada la profética cuan oportuna trama que despliega.

Efectivamente, tal como oportunamente ocurriera con la comedia negra Wag the dog (1997, Barry Levinson), que sin proponérselo se adelantó al Affaire Mónica Lewinski, que involucró al ex presidente norteamericano Bill Clinton en un caso de acoso sexual contra una becaria de la Casa Blanca, este film - que amenaza con consagrar al talentoso Leo Di Caprio como Mejor Actor - versa sobre un grupo insurgente que atenta contra un Estado empeñado en hostigar a migrantes latinos y afrodescendientes.

Es más, sorprende por su aire tercermundista la escena en que el personaje de Di Caprio, ya retirado de la guerrilla urbana, contempla nostálgicamente por TV la secuencia introductoria del memorable film La Batalla de Argel (1966, Gillo Pontecorvo) Acaso la cinefilia afín al cine de denuncia recuerde que en dicha obra hay un momento en que el Frente de Liberación Nacional convoca a una huelga general por tiempo indeterminado en la Casbah, que las fuerzas de ocupación francesa - al igual que no hace mucho lo hizo en Minnesota la Gestapo de Donald Trump - aprovecha para identificar a los comerciantes rebeldes que se pliegan a dicha protesta.

Eso no es todo. A la luz de los hechos que se vienen sucediendo en el Gran País del Norte, el oficial Steven J. Lockjaw, magistralmente interpretado por Sean Penn - candidato a ser reconocido como Mejor Actor de Reparto - cada vez se asemeja más al Jefe de la Patrulla Fronteriza Gregory Bovino - hoy tan caído en desgracia como su émulo de la ficción -, que ha venido aterrorizando a propios y ajenos en la ciudad de Minneapolis.

Convengamos que un significativo reconocimiento del film en cuestión será inescindible del dramático momento que vive EEUU, ahora que el mundillo del espectáculo se ha pronunciado tan categóricamente al respecto.

Sin ir más lejos, Mark Ruffalo, Natalie Portman, Whoopi Goldberg, Stephen Colbert y Sharon Stone son solo algunos de los ejemplos de las últimas horas.

En conclusión, una vez más, un film tan audaz como oportuno, confirma que frecuentemente el arte puede servir como alarma ante una realidad funesta:

https://www.youtube.com/watch?v=3dLoDhNnwfY

Sirat (una búsqueda desesperada a distancia sideral de la zona de confort)

En este film tan dramático como aleccionador acerca de lo que es capaz la condición humana, incluso en momentos tan difíciles como el que atraviesa ahora la humanidad toda, el padre encarnado por el siempre descollante Sergi López - a quien conocimos a través de Une liaison pornographique (1999, Frederic Fonteyne), o de El laberinto del fauno (2006, Guillermo del Toro) - busca junto a su hijo menor a una hija supuestamente extraviada en el desierto marroquí, adonde habría viajado para participar de una multitudinaria rave.

A ese hombre desesperado al que el repetitivo ritmo propalado por gran cantidad de altoparlantes le resulta monótono y agobiante, una de las tantas exóticas ravers participante del singular evento le replicará diciendo “no es música para escuchar sino para bailar”.

Rodado con prodigiosa fotografía en escenarios en los que su director se mueve como pez en el agua, y con verdaderos ravers que se avinieron a participar del film, este sumerge al espectador en una atmósfera hipnótica y sofocante que pondrá a prueba la capacidad de supervivencia del variopinto núcleo de protagonistas a lo largo de semejante aridez, cuando militares locales se apersonan para disolver su fiesta.

En esa suerte de descenso al séptimo círculo de un infierno exterior e interior, la historia se encargará de demostrar hasta qué punto son capaces de encontrarse individuos tan disímiles cuando el imperativo que prima es la supervivencia en condiciones límite.

Viaje iniciático al fin, el público decidirá si hacia la debacle o la redención, tal como promete su título, palabra árabe que significa "camino" o "sendero", y en el contexto islámico, se refiere al puente que toda alma debe cruzar en el Día del Juicio para ir al Paraíso (Jannah), suspendido sobre el Infierno (Jahannam), siendo tan estrecho y difícil de cruzar para los injustos como sencillo para los justos: 

https://www.youtube.com/watch?v=3lbGYzYKoMg

Bugonia (a veces lo conspiranoico da en el clavo)

Esta osada remake del film coreano Save the green planet (2003, Jang Joon-Hwan), al singularísimo y provocador estilo de Lanthimos, propone que dos primos (un obsesivo y magistral Jeese Plemons, y un sub normal pero sensato Aidan Delbis) capturan a la CEO de una corporación multinacional (la siempre versátil Emma Stone, que viene escalando en la predilección de la crítica como candidata a Mejor Actriz) bajo la sospecha de que se trata de una alienígena andromedana que lidera el proyecto de aniquilamiento de la vida en nuestro planeta.

Partiendo de una composición de lugar que desde el pensamiento crítico podría asimilarse a la temeraria acción directa del joven ítalonorteamericano Luigi Mangione contra un empresario de la megaindustria farmacéutica, este film cuyo título remite a una antigua creencia mediterránea según la cual las abejas nacen espontáneamente del cadáver de un buey, simbolizando la renovación y la vida que surge de la muerte, impone al espectador trascender los límites de la verosimilitud a fin de capitalizar su mensaje más trascendente.

Con argumentos cuasi terraplanistas, la dupla de secuestradores en cuestión - casi un Quijote y su Sancho - lleva a cabo un juicio sumario contra esa ejecutiva que, agotada a causa del mal trato recibido, termina por aceptar los delirantes cargos que se le imputan, preludiando así un desenlace tan inesperado como aleccionador, que sin duda alguna dejará pensando al público:

https://www.youtube.com/watch?v=uJ_mJUQbyiw

 

Recapitulando, la cinefilia habrá de advertir que al menos en el puñadito de títulos reseñados hasta aquí, este año se darán cita en la máxima velada del arte que amamos varios títulos dignos de absoluta consideración y para nada pasatistas.-