Ante el inminente estreno de “La virgen de la tosquera”

de Laura Casabé, basada en un par de relatos de Mariana Enríquez

LA CONSAGRACIÓN DEL CINE DE GÉNERO ARGENTO

Sépase disculpar la licencia que nos tomamos, pero entendemos que el mejor abordaje del tema en cuestión consiste en sincerar que esta nota no fue concebida a partir de nuestro costado académico ni realizativo, sino desde nuestra más incondicional cinefilia, extensiva a cuanto producto - o subproducto - nos haga pasar un momento grato, ya sea desde el humor o el espanto. Ejercemos para ello la modesta autoridad que otorga nuestra condición de veteranos superochistas que hemos recorrido los caminos aquí reseñados, así como el honorable status de ostentar de socios del mítico videoclub porteño Mondo Macabro, dedicado enteramente al particular, y alguna vez administrado por el inefable Axel Kutchevatzky, mentor de la Revista La Cosa (especializada en cine fantástico) y hoy productor de cine (El secreto de sus ojos, La Cordillera, 1985) residente en Los Ángeles, cuya erudición en la materia puede disfrutarse por Spotify a través del muy recomendable podcast Frame Fatale.

Desde la más tierna infancia disfrutamos de coleccionar cómics preferentemente fantásticos, asistir regularmente a las funciones dominicales - generalmente dedicadas al péplum (1) -  que ofrecía a cambio de clases de catecismo el Colegio Sagrado Corazón de Jesús, o a los ya legendarios Martes de Terror en el Cine Coliseo Podestá de nuestra Ciudad de La Plata… y, alguna vez, de ensayar nuestras propias y modestas producciones audiovisuales en el contexto de unos años 70 bastante escasos de referencias locales (salvo los casos excepcionales de Emilio Vieyra (2) en el cine y Narciso Ibañez Menta en la TV), y ni siquiera entreviendo que alguna vez el advenimiento del cine digital - con su abaratamiento de costos y funcionalidad de recursos - haría sinapsis con una nueva generación capaz de superar con creces nuestro entusiasmo artesanal estrenando sus cada vez más calificadas realizaciones. Partiendo pues de tan humildes como insoslayables créditos, en adelante intentaremos una aproximación lo más seria posible a un fenómeno cultural que, dada la edad promedio y mutua cooperación de sus exponentes, ya adopta el carácter de un movimiento tan vasto como silencioso, que ha crecido desde los confines de la cinematografía de consumo masivo hasta imponer su consideración a la crítica.

 

Genealogía del fenómeno (hijxs de los 80s)

A la hora de efectuar un corte etario de lxs autores cuya producción nos ocupa podríamos arriesgar que se trata en su mayoría de realizadorxs crecidxs durante los 80s, nostálgicxs de los filmes y las series que consumieron sus padres (clásicos de la Universal Pictures o la Hammer Films, Dimensión Desconocida, El Túnel del Tiempo, Los Invasores, Obras Maestras del Terror, Cine de Súper Acción), y categóricamente devotxs de la ciencia ficción nipona (Godzilla, Ultramán), así como de las sagas Star Wars, Volver al Futuro, y Halloween. Casi todxs han ido encontrando referentes en el Álex de la Iglesia de El Día de la Bestia, el Santiago Segura de Torrente, el Tarantino de Pulp Fiction, y el Robert Rodríguez de Planet Terror. Es probable que muchos se hayan juntado en sucuchos como el videoclub mencionado en el párrafo anterior con las inclasificables producciones de John Waters o de Frank Hennenloter, escasísimamente difundidas en nuestro medio pero consideradas de culto por la cinefilia del Gran País del Norte. También es improbable que desconozcan la Revista Fangoria. Su atención se ha venido depositando sobre productos de excelencia como los Expedientes X de Chris Carter o la serie Lost concebida por J.J. Abrams, matizándolo con perlitas on line detectadas por la Aldea Global. Acaso también sea probable que la influencia catódica de programas locales de humor bizarro como Cha cha cha o Todo por dos pesos haya convocado a más de unx a trascender la condición de espectador motivadx por el acceso a una realización de bajo costo legitimada por buenas ideas y enriquecida con una post producción hogareña al alcance de casi todxs, que ya no reconoce límites a la hora de materializar los sueños más descabellados. Si con este puñado de datos intentáramos ensayar un arquetipo de realizador/a por el estilo, acaso la operación diera como resultado algo muy parecido al personaje interpretado por Sebastián De Caro (rostro familiar en alguna de estas producciones) en la legendaria mini serie Todos contra Juan, producida e interpretada por Gastón Pauls.  Lo que ya supera toda conjetura es que lxs argentinxs estamos en presencia de un insoslayable cine de género que oportunamente dio la espalda al denominado Nuevo Cine Argentino (Mundo Grúa, La Ciénaga, Bolivia)

 

Financiación, realización, y exhibición (hay vida más allá del INCAA)

Buscando denominadores comunes en torno a la financiación de estos productos hallaremos un generalizado origen autogestivo, cuyo ejemplo más emblemático tal vez sea el de Farsa Producciones (http://www.farsaproducciones.com.ar/), cuya existencia data de los tempranos 90s. El paso del amateurismo a la profesionalidad de muchxs de estxs autorxs ha contribuido a que ganen cierto prestigio en el fandom (3), e incluso que accedan a algún financiamiento nacional o hasta internacional. En consecuencia, sus métodos de trabajo también han ido evolucionando desde aquel primigenio grupo de amigos capaz de facturar un largometraje en su propia casa durante unos cuantos fines de semana - clonando peleas estilo animé sin mayores nociones de continuidad narrativa - a la constitución de equipos interdisciplinarios capaces de reunir profesionales solventes en todos los campos del quehacer cinematográfico. A esta altura cabe destacar que en el marco de la ceremonia que anualmente los convoca, el Festival Buenos Aires Rojo Sangre (http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/), muchxs se quejan de que el INCAA no fomenta el cine de género. Y, efectivamente, a juzgar por su escasísima presencia en salas del circuito comercial así como por cierto prejuicioso desprecio de la crítica especializada, salvo honrosas excepciones, el público interesado sólo consigue acceder a estos títulos en el evento antedicho, cuando algún alma generosa los sube a la web, o en algunos comercios que reconocen y valorizan el poderoso fenómeno en ciernes, como las comiquerías.  En todo caso, la noticia más feliz reside en que su huella pueda seguirse a través del siguiente portal: https://cinedegenerolatinoamericano.com/  

 

Algunos referentes 

A continuación daremos cuenta de algunos nombres que, a nuestro criterio, valdría la pena tener en cuenta.

Pablo Parés: Desde los 12 años realiza cortometrajes junto a un grupo de amigos que, años más tarde, fundan Farsa Producciones. A los 18 años estrena su primer largometraje independiente, Plaga Zombie, que es considerado el puntapié inicial del movimiento de cine fantástico nacional al que venimos haciendo referencia en esta nota. A tal punto llegó su influencia que, así como oportunamente George A. Romero impuso con su Noche de los Muertos Vivientes (1968) la noción de que los zombis caminan lento y devoran cerebros… los chicos de Farsa contagiaron a la versión argenta de un inexplicable semblante blanco salpicado de manchas multicolor (ver si no filmes posteriores como ZombieNation, o Curas Zombis en Azul) El film, rodado en VHS con escasos recursos, logró su distribución en DVD en EE.UU., España, Francia, Italia, Alemania y Argentina. En 2000 estrena su segunda película Nunca asistas a este tipo de fiestas, seguida por Zona Mutante en 2001. Poco después comenzó con la realización del que sería su cuarto largometraje Filmatron (vagamente inspirado en la obra 1984 de George Orwell), las imágenes del film llamaron la atención de un productor norteamericano que lo convocó para co-escribir y co-dirigir junto a Daniel De la Vega el film Jennifer’s Shadow (editado en algunos países como Chronicle of the Raven), rodado en 35 mm con cámaras Panavision y con la actuación de la ganadora del Oscar Faye Dunaway. En 2007 estrenó Filmatron, que se alzó con 9 premios internacionales, incluyendo el premio del público en los festivales BAFICI 2007 y BARS 2007. En 2009 escribió y dirigió el film 100% Lucha: El amo de los clones, que llevó a más de 90 mil espectadores a las salas en plena gripe porcina. Y unos meses después realizó el film musical Kapanga Todoterreno, protagonizado por la popular banda de rock local, rescatando el espíritu de las películas de Sandro. El estreno se produjo en el Festival de Mar del Plata de ese mismo año. En 2010 estrenó Nunca más asistas a este tipo de fiestas, continuación de su primera entrega; y a fines del mismo año estrenó, también en el Festival de Mar del Plata, Post - La aventura completa, parodia de Lost. A continuación cerró su saga zombi presentando una tercera entrega, titulada Plaga Zombi Revolución Tóxica. Varios títulos más tarde, este año estrenó la comedia adolescente Marisa y Gomoso.

Daniel de la Vega: Nació en Buenos Aires en 1972. Dirigió los cortos Última Cena, Sueño Profundo, y El Martillo, este último galardonado como Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Como señaláramos antes, en 2003 co escribió y co dirigió la co producción Jennifer’s Shadow, filmada en Argentina para el mercado internacional. Ha realizado a su vez varios largometrajes, como La muerte conoce tu nombre, Ataúd blanco, Hermanos de sangre,  Necrofobia - primer película argentina de terror en 3D -, y acaba de presentar Los ojos del abismo, producida por Del Toro Films.

Adrián García Bogliano (Paura Flics): Hijo de padres exiliados durante la última dictadura militar, nació en la ciudad de Madrid. A los 19 años, ya en Argentina, logró convocar a un grupo de estudiantes de cine en la Universidad Nacional de La Plata para producir su primer largometraje: Habitaciones para turistas. Dicha producción, que tardó cinco años en ser finalizada, cosechó decenas de premios en certámenes internacionales. Fue estrenada y distribuida en Estados Unidos, donde medios como New York Times, Daily Variety, Fangoria, Bloody Disgusting, New York Post y Twitch Film, la reseñaron con excelentes comentarios. Pese a que en Argentina nunca pudo estrenarse comercialmente. Con su segunda película Grité una noche, consiguió la renovación del elogio de la crítica internacional especializada, y se lo comparó con cineastas de la talla de Takashi Miike, Tarantino, Carpenter o Wes Craven. Después le siguieron los films 36 pasos, No moriré sola y Masacre esta noche. En 2010 en Costa Rica guionó y dirigió, junto a su hermano, la película Donde duerme el horror que también fue estrenada en Guatemala y Panamá. Sudor frío fue su primera película estrenada comercialmente en Argentina, coproducida con Pampa Films y distribuida por Buena Vista International, que contó con 70.000 espectadores durante las dos primeras semanas en cartel. Su último título conocido es La Exorcista, de 2022, rodada en Méjico.

Sergio Esquenazi: Comenzó su carrera a los 20 años dirigiendo comerciales en Estados Unidos. De vuelta en su país escribió dirigió series de televisión en las que trabajó con actores de la talla de Norman Briski, Juan Gil Navarro, Alejandro Awada, entre otros. En 2004 fundó junto con el productor Christian Koruk la productora C&K Films y rodó su primer largometraje, Dead Line, realizado en idioma inglés y distribuido en más de 30 países. Tras Dead Line filmó Bone Breaker (2005) también en inglés. Su primer largometraje en español fue la producción argentino-española Visitante de Invierno (2007), primer film de terror estrenado comercialmente en Argentina en dos décadas, que aborda temas como la locura, la reencarnación y el canibalismo. A continuación realizó Número 8, largometraje de corte realista, primer protagónico en cine de Diego Alonso Gómez y la modelo internacional Sofía Zámolo. En 2009 filmó, nuevamente en inglés, They Want My Eyes, con guión de Demian Rugna, incursionando en un tipo de horror hasta ese momento por él inexplorado. En 2010 trabajó junto al productor norteamericano Hunt Lowry, en el desarrollo de 3 proyectos para la Warner Bros, incluido El Testamento, basado en el libro de John Grisham. A la fecha, su producción llega hasta Leviatán, rodada en 2016.

Nicanor Loreti: Nació en Buenos Aires, en 1978. Fue jefe de redacción de la revista de cine La Cosa, publicó el libro de entrevistas Cult People (2009) y colaboró en las revistas estadounidenses Fangoria, Psychotronic Video y Shock Cinema. También produjo y escribió varios largometrajes y dirigió Diablo, ganadora de la competencia argentina en el 26º Festival de Cine de Mar del Plata (2011), Kryptonita (2015), El Club de los Malditos (2018), Punto Rojo (2021), María (2023), y Retratos del Apocalipsis (2024)

Como ya se dijo, este es sólo un reducido puñado de referentes del quehacer considerado, que cada vez se nutre de más realizadores y realizadoras contagiadxs por el entusiasmo de quienes oportunamente se atrevieron a tomar la delantera.

 

Títulos recomendados (para armar una filmografía de culto)

Como en el apartado anterior, aquí se reseñará una reducida muestra de títulos que consideramos de visión imprescindible.

Terror

Jennifer’s Shadow: Luego de la extraña muerte de su madre, Jennifer (Gina Phillips) llega a la remota mansión sudamericana de su abuela (Faye Dunaway) con el firme propósito de vender esa casona y regresar lo más pronto posible a su país. A partir de su primera noche en el lugar, comienza a sufrir pesadillas sobre un cuervo que le picotea el vientre; el joven amigo de la familia (Nicolás Pauls) no parece ser de mucha ayuda, así que Jennifer acude a un anciano sepulturero (el gran Duilio Marzio), que parecería conocer el temible secreto que guardan esas apariciones oníricas de los pequeños rapaces. La película cuenta con una apropiada utilización de locaciones, secuencias oníricas bien planteadas y un inusual detalle en el reparto. En general, el cine clase B suele utilizar a viejos actores de renombre para realizar cameos o papeles secundarios mínimos con el propósito de calificar su casting. No es este el caso, dada la extensa presencia en cámara (y jugosos diálogos) de Marzio. Cabe destacar que, como en algunas producciones del catalán Jaume Balagueró, se incursiona aquí en la lovecraftiana costumbre de imaginar una secta de iniciados en un culto ancestral esotérico.

El visitante de invierno: Es la historia de Ariel Lambert, un joven de veinte años a quien, luego de un trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y apacible. En pleno invierno se muda con su madre y hermana a Villa Mar, un pequeño pueblo veraniego que en dicha época del año se encuentra prácticamente desierto. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya (supuestamente desierta)   entran niños, y no vuelven a salir jamás. ¿Pero esto es verdad? ¿O solo parte de la locura de Ariel? Habrá una sola forma de averiguarlo… y el protagonista la pondrá en práctica.  

Gore (4): 

Nunca asistas a ese tipo de fiestas: Cuenta la historia de un militar retirado que decide pasar un fin de semana junto a su hijo en Cascallares. Pero a poco de llegar, su paz se ve interrumpida por el arribo de seis adolescentes en busca de diversión. Suerte de remedo nacional de las sagas Halloween o Martes 13, tiene la picardía de incluir lúcidas ironías referidas a nuestro reciente pasado represivo. Para ver on line:  https://www.youtube.com/watch?v=vu661aDSPis

Habitaciones para turistas: Cinco mujeres encalladas en un pueblo perdido guardan un secreto en común. Hay una amenaza entre las sombras. Cinco habitaciones para turistas depararán una noche sin descanso. Confesamos sin culpa alguna nuestra escasa predisposición hacia los productos de este subgénero del horror dedicado a explicitar la flagelación (como Hostel, Saw o Terrifier), lo cual no obsta para reconocer en Adrián García Bogliano a un talentosísimo narrador de historias  que domina los recursos del cine para llevarlas a resultados verdaderamente intensos. Para ver  on line: https://www.youtube.com/watch?v=tcT3y6FjQR8  

Bizarro (5):

El hada buena: Sucede en un futuro más o menos lejano, más o menos cercano de la Argentina. Luego del desastre la autoridad ha decidido reinstalar el modelo benefactor peronista, o por lo menos, su estética y un vocabulario afín. La sociedad del momento hace un gran esfuerzo por copiar costumbres y aclama un holograma de Perón. Esther y Horacio, dos hermanos y únicos sobrevivientes de la que ha sido una acomodada familia se adaptan a los tiempos que corren. Adoptan niños en subastas populares con el objetivo de que alguno sea apadrinado por el Líder. Sin resultados favorables hasta el momento, todo parece cambiar con la llegada del séptimo niño. Esta es la historia del afanoso Juan Domingo Séptimo, de los días que pasó con su familia, de las tardes de estudió con sus hermanos, de su deseo por volver a su antiguo hogar, de su lucha por ser apadrinado y de su esperanza por convertirse en el futuro líder de la Patria. Si el sub título de un ensayo del filósofo José Pablo Feinmann sobre el peronismo es Historia de una persistencia argentina… y hasta el popularísimo Peter Capussoto ha consagrado esta ideología como definitivamente instalada en la cultura de los argentinos, la ucronía que acabamos de reseñar hace honor a tan insoslayable fenómeno.  Un producto de la ascendente directora de La valija de Benavídez (2016), Los que vuelven (2019), y el filme que ilustra esta nota.  

Acción

Vikingo: El personaje que da nombre a esta singularísima road movie es un respetado motociclista de vida licenciosa pero, paradójicamente, rígido en lo que hace a la aplicación de ciertos preceptos morales como el honor y el respeto, aunque no estén presentes coherentemente en todas las dimensiones de su vida. Tanto Vikingo como sus pares motociclistas son partidarios de la práctica de un anarquismo anacrónico y primordial, su atuendo es invariablemente negro y reniegan de participar en cualquier tipo de delito. Vikingo sobrelleva una permanente rivalidad con Villegas, un adolescente traficante de nuevas y destructivas drogas, quien promueve la realización de ciertos delitos atroces. Villegas y sus secuaces representan la práctica sin códigos, afianzada en el desprecio por la vida propia y ajena. En un momento Villegas comienza a involucrar a un muchacho que es sobrino de Vikingo y a partir de allí se agudiza el conflicto. El débil equilibrio que demora el enfrentamiento entre el grupo de Vikingo y el de Villegas se altera al arribar a la barriada Aguirre, un veterano motociclista vagabundo quien, fruto de un severo conflicto amoroso, resulta ser un descastado a quien Vikingo rescata de la vía publica invitándolo a vivir en su morada. Aguirre ayudará a inclinar la balanza y a mantener, no sin sangre, este delgado hilo del que pende la paz por aquellos perdidos caminos. Al igual que el título siguiente, esta originalísima producción viene a demostrar que en nuestro medio hay autores que ya no le van en saga ni a Tarantino ni a Guy Ritchie. Para ver on line: https://www.youtube.com/watch?v=qQQIV2kg1zc  

Diablo: Marcos Wainsberg es un boxeador retirado. El día que planea reconciliarse con su ex novia, aparece en su casa su primo Huguito, con la camisa manchada de sangre. Obviamente está en problemas y arrastrará a Marcos a un torbellino de acción y comedia mientras intentan sobrevivir al día más absurdo de sus vidas. Hasta conocer este filme, que revemos con frecuencia, considerábamos que ninguna película nacional de acción podría superar a Últimos días de la víctima de Aristarain o a Un oso rojo de Caetano… pero ahora preferimos desafiar a los lectores a que se atrevan a soportar estos 80 minutos sin precedente en la cinematografía local. Para ver on line:  https://www.youtube.com/watch?v=SGlPPnUV9Tc

Hasta aquí esta apretada pero cada vez más necesaria reseña de lo que bulle en el underground cinematográfico local, muy a pesar de la indiferencia de los productores, la desidia de la crítica, y la ignorancia de un público resignado a creer que lo mejor de nuestro cine depende de Darin o Franchela.-

 

[1] Péplum es un género fílmico que popularmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras. Las películas están ambientadas en la Antigüedad, fundamentalmente greco-romana.

[2] Emilio Vieyra (Buenos Aires, 12 de octubre de 1920 - 25 de enero de 2010) fue un director, guionista y productor de cine argentino. Estuvo frecuentemente asociado con el cine de explotación, el cine bizarro, el de ciencia ficción y el de culto.

[3] Fandom es una palabra que se refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular. Cabe aclarar que el término fandom se asocia sobre todo con los aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica. También se suele aplicar a comunidades formadas en Internet que discuten temas relacionados. con su afición.

[4] El gore se podría definir como un género artístico - no solo cinematográfico - encargado de provocar a los ojos de quien lo pueda percibir - o disfrutar - una sensación de repulsión, asco, sadismo, violencia, negación... el ser humano es muy cruel, sí señor, a veces necesitamos hacer buenas ofrendas para sentirnos bien con nosotros mismos, otras veces necesitamos experimentar el mal, y el gore es una manera sencilla y cómoda de poder disfrutarlo, de poder representarlo. Gore es algo asqueroso, explícito, sanguinolento, putrefacto, el gore no se tapa, no se esconde detrás de las sombras, es violencia sin tapujos. Donde mejor se puede apreciar todo esto es en el cine, buenas películas se hicieron hace tiempo - y a veces se hacen - sumergidas en este género: Necromantik, Holocausto Cannibal, Bad Taste (Mal gusto), son algunos de sus ejemplos.

[5]  Generalmente se emplea la palabra bizarro para calificar algo extraño, grotesco o extravagante.